Poema visual "El uniforme de la ciudad" (1998), de Roberto García de Mesa

Ayer encontré este poema visual escrito en 1998. Hace 22 años. Eran otros tiempos, desde luego. Se publicó en un libro mío titulado Los circuitos planetarios (Santa Cruz de Tenerife, España, Ediciones Idea, 2006). Creo recordar que lo escribí pensando en colgarlo sobre una gran pared, en especial una que había en la Biblioteca de la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna, al fondo de la misma. Pasaba muchas horas estudiando allí y soñaba con que algún día el poema pudiera reposar en grandes dimensiones sobre aquella superficie de cemento armado. Nunca se lo dije a nadie. Estos días me he acordado. Pensé en aquella pared, pero, en realidad, podría colocarse en cualquier otra que reuniera las condiciones. Bueno, con cierta nostalgia de aquellos tiempos tan hermosos, libres y salvajes, comparto con ustedes este poema, este breve sueño de finales del siglo pasado... 

DÍA DEL TEATRO

Hoy es el día del teatro, el día en el que todos los que hacen alguna actividad en las artes escénicas se ponen de acuerdo o casi. Pero a mí me gustaría que hubiera un día donde se celebrara el arte de acción, por ejemplo... El día de las artes vivas. El día de la poesía escénica. El día de la/el performance. El día del happening... Pero hoy quiero creer que se celebra todo eso también. No solo el teatro que se representa en el Teatro Español o en el Teatro Nacional de Cataluña o en cualquiera de los teatros oficiales, oficialistas y oficiosos de nuestro país. Sino toda aquella experiencia escénica llevada a cabo en los espacios abiertos, cerrados, semiabiertos y semicerrados del mundo. Hoy debería llamarse el día del teatro total. Esa palabra es mágica, en su origen etimológico griego, "θέατρον", significa algo así como "lugar para contemplar, para mirar". Y de lo que se trata, precisamente, es de "θεάομαι", de mirar, de educar la mirada. Y eso es lo que hacen millones de personas todos los días en el mundo cuando llevan a cabo una puesta en escena del tipo que sea, dan una mirada y reciben otra, no importa el espacio, el teatro es el mundo, la mirada es el mundo. Por eso la mirada es lo importante. Y los pueblos se construyen con miradas, con maneras de mejorar o romper o criticar lo establecido. Y por eso es tan importante el teatro, las variadas y complejas miradas que contiene son el último resquicio que nos queda de dignidad como sociedad, no lo desaprovechemos. Esa herramienta, tan temida y tan despreciada, tan maltratada por los políticos, era capaz de hundir un gobierno en otro tiempo. Ahora, que hemos perdido la inmediatez, la espontaneidad, el contacto físico entre nosotros, con la pandemia que estamos viviendo, se hace más imprescindible que nunca encontrarnos en la multiplicidad de la mirada, en la libertad de mirar y de sentir. El teatro nos une, nos acerca, nos da calor, reconocemos al otro y a la otra en él, hay que protegerlo siempre. Protejan el teatro, protejan la vida, protejan la convivencia. Si pueden, vivan las artes escénicas.

DÍA DE LA POESÍA

Probablemente sea una obviedad decirlo, pero creo que una de las cosas (por no decir la que más) que tiene más valor es el tiempo de las personas, porque la vida es tiempo, porque el amor es tiempo, el trabajo es tiempo, hasta creerse inmortal siendo muy joven es tiempo, el deseo es tiempo, el error es tiempo, la depresión es tiempo, la creación es tiempo, la memoria es tiempo, la dedicación a cualquier cosa es tiempo... Por eso, creo que es sumamente importante respetar el tiempo de uno mismo y el de los demás. Cuando alguien te presta su tiempo o tú a él o a ella es algo sagrado, te está dando su vida, una parte de ella, un momento, un capítulo de su biografía. Cuando un espectador o una espectadora va a ver una obra tuya te está confiando su tiempo... Me parece una gran responsabilidad. Cuando un lector o una lectora te lee te está dando su tiempo... 

Y dentro de lo mismo también se encuentra la ingente cantidad de tiempo, de años que podemos emplear en llevar a cabo la creación del tipo que sea... Le damos a cada lector o lectora un capítulo importante de nuestro tiempo, de nuestra vida, de nuestros sacrificios, de nuestros sueños truncados o de todo aquello que dejamos de hacer igualmente... Hoy es el día de la poesía, pero también es el día de las vidas gastadas y de los sueños rotos, de tanto tiempo empleado irrecuperable...

Imagen: "Autorretrato", de Roberto García de Mesa. Roma, 2019.

CD "Genealogías", de Roberto García de Mesa...

Bueno. Me siento volando, como en una nube. Muy, muy feliz. Dos años de duro aprendizaje y trabajo que por fin ven la luz. Mi primer cd: "Genealogías". Contiene 16 composiciones y dura 40 minutos. Lo he hecho todo yo, hasta el diseño, la obra visual... La impresión del libreto y de la etiqueta ha sido a cargo de la imprenta Makarográfica. Solo he grabado 40 copias, están numeradas a mano por mí. Muchas gracias a Lee Lee Moss por ayudarme con la traducción de los títulos en inglés. 

Está dedicado a mi padre, que falleció a mediados del pasado marzo, porque lo echo mucho de menos y siempre le gustaba escuchar mi música. 

Se puede encontrar en Blous Music/El Cinematógrafo, en sus sedes de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna. Son los dos únicos puntos de venta, de momento. Así que bueno, si están por Tenerife, y les apetece adquirirlo, ya lo pueden hacer. Muchas gracias, de corazón.

Fotos del estreno de mi nueva obra: "Outside"

Fotografías de Alberto Reverón:

Estreno de "Outside"

Nos preguntan constantemente qué es "Outside"... Pues bien, "Outside" es un viaje por lo que está fuera de la estricta razón y de los espacios de seguridad. "Outside" es un poema escénico que cuestiona la realidad programada en la que vivimos. "Outside" va de los deseos ocultos, de las palabras que jamás pudieron decirse, de lo que perdemos, de los recuerdos que luchan por mantenerse, de los arquetipos de nuestra sociedad, de los errores, de las utopías, de las ideas bellas y absurdas... "Outside" no es algo sencillo porque va de lo que, a veces, somos, de lo que, a veces, no somos, de lo que a veces quisiéramos y de lo que aparentamos querer...

25 de Octubre, estreno de "Outside", en el Teatro Guimerá

“OUTSIDE”

ESTRENO: 
25 de octubre, a las 20:30 h., en el Teatro Guimerá (Tenerife, España).

FICHA:
Dirección, textos, espacio escénico, música y vestuario: Roberto García de Mesa.
Intérpretes: Ana Reig, Irene Álvarez y Lioba Herrera.
Iluminación: Carlos Ramos.
Audiovisuales: Digital 104.
Fotografía del cartel: Lee Lee Moss.
Diseño del cartel: Lee Lee Moss y Roberto García de Mesa.
Producido por Compañía Roberto García de Mesa.

SINOPSIS:

“Outside”, escrita, dirigida y producida por Roberto García de Mesa, contiene cinco piezas escénicas breves, de diverso formato, interpretadas por Ana Reig, Irene Álvarez y Lioba Herrera: “1/3” (2006), “Refugio” (2017), “Luminarias” (2004), “Oratorio On/Off” (2011) e “Isla mínima” (2008). En ellas, se reflexiona sobre diversos asuntos: los colores de las banderas de España, la situación de los refugiados de guerra en la frontera de Melilla, el fenómeno del gemelo evanescente en el útero materno, las religiones y su machismo, así como la asfixiante vida insular.

Tres de los textos de estas piezas ("Luminarias", "1/3" e "Isla mínima") han sido publicados en dos libros de García de Mesa (“Luminarias", Tenerife, Idea, 2006, y “Outside”, Madrid, Fundamentos, 2010). El resto ("Refugio" y "Oratorio") son inéditas.

El estreno absoluto de “Outside” se producirá el 25 de octubre de 2018, en el Teatro Guimerá. Y los días 15 y 16 de diciembre de este mismo año la obra se podrá ver también en La Fundición Bilbao.

Títulos 2017-2018

Por si te apetece leer alguno de estos libros, en lo que queda del veranito, publicados a lo largo del último año. Puedes pedirlos en tu librería habitual...

-“Hamlet Post Scriptum”, de Roberto García de Mesa, Vigo, Ediciones Invasoras, 2017.

-“Superficie de contacto”, de Roberto García de Mesa, Santa Cruz de Tenerife, Ediciones Idea, 2017.

-“Hamlet Post Scriptum”, de Roberto García de Mesa, traducido al griego por Ati Solerti, Atenas, Ediciones Vakxikón, 2017.

-“Razón y canibalismo”, de Roberto García de Mesa, traducido al griego por Vassilis Laliotis, Atenas, Ediciones Bibliothèque, 2017.

-“Sobre la naturaleza de la fragilidad”, de Roberto García de Mesa, Vigo, Ediciones Invasoras, 2018.

-“Facción española surrealista de Tenerife”, de Domingo Pérez Minik, edición crítica de Roberto García de Mesa, Santa Cruz de Tenerife, Ediciones Idea, 2018.

-"La edad del frío. Conversaciones con Antígona", edición bilingüe, traducción al griego de Konstantinos Paleologos, Atenas, Ediciones Bibliothèque, 2018.

-"Superficie de contacto. Retórica", traducción al griego de Ati Solerti, Atenas, Ediciones Vakxikón, 2018.

Novedad: "Facción española surrealista de Tenerife", de Domingo Pérez Minik. Edición crítica de Roberto García de Mesa (2018)

Mi recomendación surrealista del verano... 

Por lo que veo, esta edición crítica del célebre libro de Minik ya está bien instalada en las librerías físicas y virtuales y hasta en algunas bibliotecas. Así que está a tu alcance. Y si no la encuentras, la puedes pedir en tu librería habitual y la tendrás en un soplo, donde quiera que estés. 

Si te interesa sumergirte en el océano surrealista, en las costas atlánticas de Tenerife, durante los años treinta de la pasada centuria, en una pequeña gran historia real, no hay nada como leer este libro de Minik y su prosa tan estimulante...

"Sobre la naturaleza de la fragilidad", nuevo libro

Este blog cumple 9 años...

Tal día como hoy hace nueve años, en 2009, comencé mi blog "Los espacios intermedios". Cómo pasa el tiempo. 975 entradas. Y todo lo que ha llovido desde entonces.

Canal en YouTube

Hace poco he abierto un canal en YouTube, por si te apetece visitarlo. Se encuentra en este enlace. Aquí puedes escuchar algunas de mis microcomposiciones sonoras y ver mis dibujos...

Canal Roberto García de Mesa

Abril de 2018. Mes del libro. Libros publicados 1998-2017

Por si te apetece leer... Algunos puedes pedirlos en tu librería habitual. Los otros quizás los puedas encontrar en bibliotecas.

-"El anillo pendular. Bocetos para una poética del espacio" (poesía, Minimum, 1998).

-"Apuntes teatrales" (teatro, Benchomo, 1999).

-"XX" (teatro, Ayuntamiento de La Laguna, 2001).

-"Memorias de un objeto" (poesía, Benchomo, 2002).

-"Taumántide" (teatro, Baile del Sol, 2002).

-"Los anticuerpos" (teatro, Baile del Sol, 2003).

-"Conversaciones con Rafael Arozarena" (entrevista, Benchomo, 2004).

-"Fractales" (microrrelatos, Idea, 2005).

-"Los circuitos planetarios" (poesía, Idea, 2006). 

-"El anillo pendular/Memorias de un objeto" (poesía, Idea, 2006). 

-"Los pájaros invisibles/Nausinoos" (poesía, Idea, 2006). 

-"Apuntes teatrales/XX" (teatro, Idea, 2006).

-"Taumántide" (teatro, Idea, 2006).

-"Los anticuerpos" (teatro, Idea, 2006).

-"La señora Blume" (teatro, Idea, 2006).

-"Luminarias" (teatro, Idea, 2006).

-"Teoría de los ocho movimientos" (teatro, Idea, 2006).

-"Interior de una cámara de cera" (teatro, Idea, 2006).

-"Obras completas", de José Antonio Padrón (edición crítica, estudio preliminar, compilación y notas, Idea, 2007).

-"Proyecciones", de Pedro García Cabrera (edición crítica, estudio preliminar, compilación y notas, Asociación de Directores de Escena de España, 2008).

-"Gravitaciones de una máscara" (ensayos, Idea, 2008).

-"Visiones desde el marco" (microrrelatos, Idea, 2008).

-"Oblivion" (poesía, Idea, 2009).

-"La poesía en el teatro, la pintura en la música" (ensayos, Idea, 2009).

-"Epistolario", de Pedro García Cabrera (edición crítica, estudio preliminar, compilación y notas, Servicio de Publicaciones de CajaCanarias, 2009).

-"Bestiario" (poesía, Al-harafish edita, 2010). 

-"Outside. Teatro poético 2006-2009", (teatro, Fundamentos, 2010). 

-"La aurora sumergida y otros poemas inéditos", de Pedro García Cabrera (edición crítica, estudio preliminar, compilación y notas, Idea, 2010).

-"Cinco ensayos sobre poesía escénica" (ensayos, Idea, 2012).

-"Los cuerpos remotos" (poesía, Idea, 2012). 

-"El teatro de vanguardia en Canarias. 1924-1936" (tesis doctoral, Idea, 2012). 

-"Fisonomías" (microrrelatos, Idea, 2014). 

-"Tres dramaturgias: Hidalgo/Pinter/Pandur" (ensayos, Idea, 2014).

-"Observatorios" (poesía, Idea, 2014). 

-"Razón y canibalismo" (poesía, Al-harafish edita, 2015). 

-"Teatro de vanguardia en Canarias 1924-1936" (catálogo de la exposición, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, 2015). 

-"Conversaciones con Marta Carrasco" (entrevista, Idea, 2015). 

-"Hamlet Post Scriptum" (teatro, Invasoras, 2017). 

-"Superficie de contacto" (poesía, Idea, 2017). 

-"Hamlet Post Scriptum" (teatro, trad. al griego de Ati Solerti, Vakxikón, 2017). 

-"Razón y canibalismo" (poesía, trad. al griego de Vassilis Laliotis, Bibliothèque, 2017).

EXPOSICIÓN

“AL-HARAFISH” (1997-2018), LA REVISTA-OBJETO 

(Del 11 de enero al 17 de febrero, 

en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife)

La revista-objeto “Al-harafish” nace en julio de 1997, en Las Palmas de Gran Canaria (España). Desde entonces, ha mantenido una periodicidad irregular hasta la actualidad, con un total de 33 números, cumpliendo 20 años de existencia, en julio de 2017. Sus directores son Macarena Nieves Cáceres, José L. Luzardo y Jero Maldonado. Su título surge por azar, al abrir un libro de Antonio Escohotado y señalar con el dedo un concepto cualquiera. “Al-harafish” nos lleva al mundo de los truhanes, y en el caso que nos ocupa, a los lugares al margen del arte oficial. 

La revista fue una reacción por parte de algunos artistas y poetas visuales también contra la falta de posibilidades para mostrar sus trabajos en las salas de exposiciones oficiales en Canarias. La revista se convirtió, entonces, en una espacio libre, donde un amplísimo margen de formas creativas ha ido alimentando número tras número el alma de esta publicación. Con los años, el número de colaboradores aumentó y su proyección internacional, también. Nunca se ha sostenido con ayudas públicas y ha sido autofinanciada por sus directores. Tuvo una tirada inicial de 30 ejemplares que se ha ido incrementando hasta los 40 o 50 ejemplares numerados.

Para la composición de cada número, se elige un determinado tema y, luego, se propone abiertamente. De esta manera, cada creador realiza su aportación artística: dibujo, poema, narración, acciones, escultura, música, etc. El resultado final de cada número va generando un intento cada vez más amplio de miras y más crítico con el arte y con la vida. “Al-harafish” ha contado con las aportaciones creativas de más de 300 colaboradores, muchos de ellos participan en más de un número, procedentes de España, México, Nicaragua, Holanda, Chile, Suiza, Austria, Alemania, etc. Por otra parte, las presentaciones de cada número han generado, a su vez, un motor de actividades culturales, donde se han dado cita también el arte de acción, la música, las lecturas públicas, las conferencias o los debates en diferentes espacios artísticos. 

Una de las principales aportaciones de “Al-harafish” recae sobre la variedad de sus formatos: un cuadernillo, una caja de camisas, de pizzas, de puros, un contenedor de comida para llevar, una bolsa de plástico, etc. Además de ello, sus principales aportaciones paralelas han recaído en la creación de seis monográficos de artistas (1999-2001) y en una colección poética con el sello “al-harafishedita”, donde, a partir de 2004, han ido publicando obras de diversos poetas españoles.

La exposición “Al-harafish (1997-2018), la revista-objeto” tendrá lugar en la Sala Westerdahl del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, entre el 11 de enero y el 17 de febrero de 2018. En ella, los espectadores podrán ver los contenidos de los 33 ejemplares de la revista, los monográficos y la colección de poesía, así como una pequeña muestra de creaciones en diferentes formatos de diversos colaboradores de la revista, de tanto artistas visuales como poetas. 

“Al-harafish” ha constituido uno de los grandes hitos contemporáneos de nuestra historia artística y literaria. Sin duda, no se puede entender la historia del arte y la poesía visual en España, de los últimos veinte años, sin la aportación de esta revista. Algo que comenzó siendo un fanzine en papel y ha acabado siendo una revista de creación total a través de sus diversos formatos. Tanto su ejemplo de trabajo colectivo, de autofinanciación, de defensa de la libertad creativa, como los novedosos formatos que aporta y sus variados y espectaculares contenidos, convierten a “Al-harafish” en una de las revistas más fascinantes de las últimas décadas.

Roberto García de Mesa

Comisario de la exposición

“AL-HARAFISH” (1997-2018), THE OBJECT-MAGAZINE

The object-magazine “Al-harafish” is born in July 1997 in Las Palmas de Gran Canaria, Spain. Since then, it has maintained an irregular frequency up to the present, with a total of 33 issues, celebrating 20 years of existence in July 2017. Its directors are Macarena Nieves Cáceres, José L. Luzardo and Jero Maldonado. Its title emerges by chance – opening a book by Antonio Escohotado and pointing a finger at whichever concept. “Al-harafish” takes us to the world of the rascals, and in the case that concerns us, to places at the fringes of official art.

The magazine was a reaction on the part of some artists and visual poets, also against the lack of possibilities to show their works in the official exhibition halls in the Canary Islands. The magazine then turned into a free space, where a vast range of creative forms has been –number after number – feeding the soul of this publication. Over the years, the number of collaborators increased, as did its international reach. It has never been supported by public funding and has been self-financed by its directors. It had an initial circulation of 30 copies that has been increasing to 40 or 50 numbered copies.

For the composition of each number, a certain theme is chosen and then openly proposed. In this way, each creator realizes his artistic contribution: drawing, poem, narration, actions, sculpture, music, etc. The final result of each number goes on to generate each time an endeavor more broad-minded and more critical of art and life. “Al-harafish” has counted on the creative contributions of more than 300 collaborators – many of them participating in more than one number – hailing from Spain, Mexico, Nicaragua, Holland, Chile, Switzerland, Austria, Germany, etc. On the other hand, the presentations of each issue have in turn generated an engine of cultural activities, where art of action, music, public readings, lectures or debates have also met in different artistic spaces.

One of the main contributions of “Al-harafish” goes toward the variety of its formats: a booklet, a shirt box, a pizza carton, a cigar box, a take-out container, a plastic shopping bag, etc. In addition, its main parallel contributions have gone to the creation of six artist monographs (1999-2001) and a poetic collection with the seal “al-harafishedita”, in which since 2004 works of various Spanish poets have been published.

The exhibition “Al-harafish (1997-2018), the object-magazine” will take place in the Sala Westerdahl of the Círculo de Bellas Artes on Tenerife, between January 11 and February 17 of 2018. The viewers will be able to see the contents of the 33 issues of the magazine, the monographs and the poetry collection, an audiovisual presentation with various interviews and a small sample of creations in different formats by the diverse collaborators of the magazine – from both visual artists and poets.

“Al-harafish” has been one of the great contemporary landmarks of our artistic and literary history. Without a doubt, one can not understand the history of art and visual poetry of the last twenty years in Spain without the contribution of this magazine – something that began as a fanzine on paper and has ended up being a magazine of total creation through its various formats. Both its example of collective work, self-financing, defense of creative freedom, as well as the innovative formats it offers and its varied and spectacular contents, turn “Al-harafish” into one of the most fascinating magazines of recent decades.

Roberto García de Mesa

Curator of the exhibition

(English translation: Lee Lee Moss).

Nuevo libro, esta vez de poesía: "Superficie de contacto", de Roberto García de Mesa

Superficie de contacto, de Roberto García de Mesa, Santa Cruz de Tenerife, Ediciones Idea, colección Micromeria de poesía, 2017, 100 págs.

"La edad del frío. Conversaciones con Antígona" cumple dos años desde su estreno, en septiembre de 2015

TÍTULO 

"La edad del frío. Conversaciones con Antígona".

COMPAÑÍA

Roberto García de Mesa.
Residente en el Teatro Guimerá para la realización de esta obra.

DURACIÓN APROXIMADA

104 minutos.

ANTECEDENTES (LUGAR DEL ESTRENO Y OTRAS FUNCIONES)
El estreno absoluto de “La edad del frío. Conversaciones con Antígona” tuvo lugar en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife, España), en septiembre de 2015. Esta obra abrió la temporada teatral 2015-2016 de dicho espacio. Luego, se representaría en otros lugares como La Fundición (Bilbao), Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife), Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), Paraninfo de la Universidad de La Laguna (Tenerife), Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma) y Centro Social Universitario (Universidad de Murcia).

SINOPSIS

En “La edad del frío. Conversaciones con Antígona”, de Roberto García de Mesa, (monólogo interpretado por Cristina Hernández Cruz), una mujer viaja por diversos espacios de la conciencia, se enfrenta a los fantasmas de la sociedad en la que vive. Esta pieza es, igualmente, un largo poema sobre un dolor histórico, una reflexión sobre la mujer en Europa y sobre el daño que producen los fundamentalismos religiosos y políticos y la violencia machista. Así mismo, recupera un antiguo debate histórico que hoy cobra actualidad: si el teatro ha de ser político o no...

“La edad del frío. Conversaciones con Antígona” es un poema escénico (dividido en quince cuadros, un preliminar y un epílogo) sobre las utopías y las antiutopías europeas, sobre la vida y la muerte, sobre los debates necesarios y las perplejidades, sobre las diversas formas de crisis y el papel que ocupan los sentimientos humanos en todo ello, sobre el desencanto de la política o el debate acerca de la incertidumbre y la apariencia, el papel de Europa, la situación de la libertad de expresión en nuestros días, la intolerancia, la corrupción, el canibalismo del sistema, todo ello expresado con un lenguaje escénico que se proyecta sobre muy diversas formas, dando como resultado una obra de teatro total.

LA EDAD DEL FRÍO

CONVERSACIONES CON ANTÍGONA

Preliminar.

I. Theatrum Mundi.

II. Las edades.

III. Educación sentimental.

IV. La estética.

V. Volvere vortices.

VI. Incitación a la danza.

VII. Déjà vu 1.

VIII. Variaciones sobre un tema de Andrei Tarkovsky/Observatorios.

IX. Conversaciones para dilucidar el origen de una vida.

X. After Antigone.

XI. El papel de Europa.

XII. Déjà vu 2.

XIII. Actos políticos.

XIV. Antígona & Antígona.

XV. El silencio redondea las palabras o simplemente las escupe.

Epílogo: Concierto europeo.

FICHA

Dirección y texto: Roberto García de Mesa.

Intérprete y voz en off: Cristina Hernández Cruz.

Espacio escénico: Roberto García de Mesa.

Espacio sonoro: El Intruso.

Iluminación y sonido: Carlos Ramos.

Audiovisuales: Digital 104.

Vestuario: Cristina Hernández Cruz y Roberto García de Mesa.

Voces en off: Nuhr Jojo y Enzo Scala.

Fotografías proyectadas: Cortesía de ODHfotografía by Lee Lee Moss y de Cristina Hernández Cruz.

Vídeo preliminar, diseño gráfico e imagen de cartel: Mauricio Pérez Jiménez.

PRODUCIDO POR

Compañía Roberto García de Mesa.

Residente en el Teatro Guimerá para la realización de esta obra.

CON LA COLABORACIÓN DE

Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife Cultura.

Círculo de Bellas Artes de Tenerife.

Instituto de Astrofísica de Canarias.

Hans Gross Kriminalmuseum. Universitätsmuseen der Universität Graz (Austria).

Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife.

Esta obra se encuentra, también, en el Circuito Canario Islas de Música, Teatro y Danza (Canarias Cultura en Red, Gobierno de Canarias).

AGRADECIMIENTOS A

Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (en especial, a Luisa Reyes), Amnistía Internacional Madrid, Christian Bachhiesl, Eduard Peter Leinzinger, Pablo López Ramos, Ines Bonet Márquez, Ana Torres, Carmen Macías, Idaira Santana, Lee Lee Moss, Ana Reig, María José Pérez, Gonzalo Díaz, Azucena Arteaga, Sergio Sabina, Antonio Gómez y UNED Tenerife.

 

Fotografías: Laura Rodríguez.

Minik