¡Gracias!

La edad del frío. Conversaciones con Antígona ya dio su primer grito. Y acompañados de un maravilloso público. Les agradecemos tanto que vinieran o que nos enviaran sus ánimos, por correo, por las redes sociales, por aquí, por privado, en persona, también... No saben cuánto. Nos sentimos muy arropados. Mil gracias. Y no nos cansaremos de decir que sin ustedes nada de esto tendría sentido. 

Estreno de "La edad del frío. Conversaciones con Antígona"

El 25 de septiembre estrenaremos mi obra La edad del frío. Conversaciones con Antígona, a las 20:30 horas, en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife (España).

SINOPSIS

En “La edad del frío. Conversaciones con Antígona”, de Roberto García de Mesa, (monólogo interpretado por Cristina Hernández Cruz), una mujer viaja por diversos espacios de la conciencia, se enfrenta a los fantasmas de la sociedad en la que vive. Esta pieza es, igualmente, un largo poema sobre un dolor histórico, una reflexión sobre la mujer en Europa y sobre el daño que producen los fundamentalismos religiosos y políticos y la violencia machista. Así mismo, recupera un antiguo debate histórico que hoy cobra actualidad: si el teatro ha de ser político o no...

“La edad del frío. Conversaciones con Antígona” es un poema escénico (dividido en quince cuadros, un preliminar y un epílogo) sobre las utopías y las antiutopías europeas, sobre la vida y la muerte, sobre los debates necesarios y las perplejidades, sobre las diversas formas de crisis y el papel que ocupan los sentimientos humanos en todo ello, sobre el desencanto de la política o el debate acerca de la incertidumbre y la apariencia, el papel de Europa, la situación de la libertad de expresión en nuestros días, la intolerancia, la corrupción, el canibalismo del sistema, todo ello expresado con un lenguaje escénico que se proyecta sobre muy diversas formas, dando como resultado una obra de teatro total.

LA EDAD DEL FRÍO.
CONVERSACIONES CON ANTÍGONA.

Dirección y texto: Roberto García de Mesa.
Intérprete y voz en off: Cristina Hernández Cruz.
Espacio escénico: Roberto García de Mesa.
Espacio sonoro: El Intruso.
Iluminación y sonido: Carlos Ramos.
Audiovisuales: Digital 104.
Vestuario: Cristina Hernández y Roberto García.
Voces en off: Nuhr Jojo y Enzo Scala.
Fotografías proyectadas: Cortesía de ODHfotografía by Lee Lee Moss y de Cristina Hernández Cruz.
Vídeo preliminar, diseño gráfico e imagen de cartel: Mauricio Pérez Jiménez.

PRODUCIDO POR
Compañía Roberto García de Mesa.
Residente en el Teatro Guimerá para la realización de esta obra.

CON LA COLABORACIÓN DE
Teatro Guimerá. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (España).
Círculo de Bellas Artes de Tenerife (España).
Instituto de Astrofísica de Canarias (España).
Hans Gross Kriminalmuseum. Universitätsmuseen der Universität Graz (Austria).

AGRADECIMIENTOS A
Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (en especial, a Luisa Reyes), Amnistía Internacional Madrid, Christian Bachhiesl, Eduard Peter Leinzinger, Pablo López Ramos, Ines Bonet Márquez, Ana Torres, Carmen Macías, Idaira Santana, Lee Lee Moss, Ana Reig, María José Pérez, Gonzalo Díaz, Azucena Arteaga, Sergio Sabina y Antonio Gómez.


ENTRADAS

El horario de taquilla del Teatro Guimerá es el siguiente: de martes a viernes (11:00 - 13:00 y 18:00 - 20:00 horas). Precios: 12 y 15 euros. 20% de descuento para Amigos del Teatro Guimerá. Duración aproximada de la obra: 100 minutos.

Visiones de lo mismo o de cómo perder el tiempo

Quisiera contarles algo. Ayer, una amiga me comentó que yo era como una oveja negra dentro de la dramaturgia española contemporánea. Yo le dije que creía que ni siquiera eso. Me dijo también que en Canarias era un bicho raro. Lo sabía ya, pero le pregunté por qué. Y me contestó que en mis textos (se refería a los dedicados a las artes escénicas, no sé qué diablos pensará de lo demás) la mayoría de las veces, no en todos los casos, no contaba historias, que eran poemas, que había que pensar mucho, incluso las imágenes de todas las acotaciones, y que jamás podría representar una obra en un Centro dramático nacional o en el Teatro nacional de Cataluña, por ejemplo. Le expliqué que sinceramente no me preocupaba mucho eso, que estaba acostumbrado, y que sí, que en algún momento de mi vida lo intenté ingenuamente, hace algunos años, pero qué le íbamos a hacer Emoticono smile

Que sé que mi lugar no está allí... Que no he ido a ningún taller de dramaturgia en mi vida, ni del Sanchís Sinisterra, ni del Sergi Berbel, ni del Amestoy, ni de los profesores de la RESAD, ni soy miembro de la Asociación de Autores de Teatro, ni de la Asociación de Directores de Escena de España, ni nada de eso, que lo sentía, que tampoco me veía ahí ni tampoco me esperan... Y respeto mucho a quien va o asiste a todo esto, pero sé que no era para mí. Que decidí no presentarme a premios, empecé haciéndolo, pero ya, a principios del 2000, después de ganar algunos, me di cuenta de que no estaba en ese lugar tampoco. Que he ido siempre a mi aire y así me va... Porque he querido sentirme libre de verdad en todo momento... Que lo sé, lo sé... es el camino más largo y más costoso, pero le dije también que no podía evitarlo... Que por eso había montado mi propia compañía... Para poder representar mis textos y dirigirlos yo mismo... Que allí donde me quieran iré con mis propuestas. No me canso. Es verdad. A veces, pensé en tirar la toalla, pero rápidamente me decía que no, porque los textos siguen y siguen fluyendo en mi cabeza. Y no lo puedo evitar. También le dije que no sé de qué se sorprendía... Hasta finales del siglo XIX, hasta que los novelistas toman el teatro, al dramaturgo se le consideraba habitualmente como poeta. Yo intento llevar a escena la poesía contemporánea, algo de nuestras preocupaciones actuales que se parecen o no a las de otras épocas remotas, con un lenguaje de ahora, claro, que en la escena se puede articular de muy diversa manera, no hay límites, todo es posible, y eso es lo que me fascina de trasladar el poema a la escena... Y que los grandes autores del pasado que admiramos: Sófocles, Shakespeare, Calderón, Artaud, Lorca, Beckett, Müller, etc., eran poetas trágicos, dramáticos y posdramáticos, pero poetas, poetas... Con la poesía puedo ser libre, con palabras dichas o no dichas, con el movimiento, el espacio, la luz, con todo, puedo hacer lo que quiera. Fui concluyendo diciéndole que no sabía hacer otra cosa en este ámbito y que si no quería llamarme dramaturgo que no lo hiciera. Que me daba igual. Y que me llamaba Roberto, con eso me bastaba... Terminé agradeciéndole su sinceridad y me despedí porque tenía que irme o más bien me apetecía marcharme. Llevo más de una década escuchando comentarios como este, lo mismo, y suele entristecerme o aburrirme. En este caso, sentí lo primero... Aunque no siempre es así. El eterno debate entre narración y poesía, entre una visión narrativa o poética de la vida, ¿qué es mejor? En teatro si eliges poesía, (y no me refiero a solo literatura, las artes escénicas no son solo literatura ni mucho menos, sino a una forma de ver el mundo, de concebir la vida con esa lente) parece que estás condenado a perder, pero yo sigo erre que erre... Emoticono smile

Sobre demagogia, tensión, política, soluciones...

Si bien a los ciudadanos, a cualquier currante, a quienes lo damos todo en el día a día en el trabajo no se nos permite cometer errores, yo les pido a los políticos que van a gobernar que no la caguen, que dejen las miserias a un lado y que gobiernen bien para tod@s de una puta vez. Gestos, sensibilidad, empatía, conciencia, ciencia, eficacia, respeto, soluciones, soluciones... y mucha autocrítica, y no cosa de un día para aparentar, de una ocasión determinada, sino todo el tiempo así... Yo creo que si se pudiera medir el nivel alcanzado en demagogia de un país, ya habríamos ocupado el primer puesto en eso, como mínimo, en Europa. Creo que se pierde demasiada energía en viejas rencillas, en decir tonterías para molestarse los unos a los otros, en enmascarar las verdaderas posiciones, en acaparar, en agarrarse al sillón, en poner zancadillas, en descubrir océanos atlánticos o ya conocidos hasta la saciedad, en lugar de utilizar esa energía para favorecer a tod@s l@s ciudadan@s, para crear mayor bienestar común, gobernar para todos, para todos y todas y no para unos pocos. Me he preguntado muchas veces, ¿de todo el trabajo de un político, qué porcentaje real se materializa realmente en ayudar al bienestar de tod@s los ciudadan@s? Si perdemos el horizonte de ayudar a que ese bienestar común sea efectivo, a ese futuro, me parece que estaremos más en mitad de lo mismo, de lo mismo, y no habremos mejorado, sino al contrario. Porque, aunque parezca más una utopía que otra cosa, sigo creyendo que son más las razones que nos acercan que las que nos dividen. Esos elementos comunes y el respeto por las diferencias, todo ello debería ser aprovechado para mejorar como sociedad y no lo contrario, no ser un motivo para la exclusión y para la división. Y la tensión no es buena, al final es como el estrés, si se tensa mucho, la cuerda, el cuerpo, la salud, todo se rompe, y acaba quebrándose la posibilidad de diálogo. Pero eso parece que no se comprende, no es estratégico en política, no es estratégico para todos los partidos cuya empresa es ganar a toda costa. La tensión estratégica entre partidos oculta carencias de entendimiento y de soluciones reales para los problemas de los ciudadanos, oculta el fracaso total, la necesidad de ocupar el lugar del otro a toda costa, cuando debería ser el lugar de tod@s, la casa común, y no el lugar para el odio. Joder, es muy triste y no sigo porque ya me deprimo.

Actas del "X Congreso Internacional Galdosiano"

Al parecer, ya están publicadas las actas del "X Congreso Internacional Galdosiano" que reúne conferencias y ponencias de varias decenas de especialistas del mundo sobre la obra de este autor. Colaboro con un artículo. También hay que decir que, no en el índice, pero sí en el archivo mismo del artículo existe un error en el título que no es mío y que espero corrijan en algún momento. Ponen "Ciudadano Galdós", cuando es simplemente "Galdós". El título de mi artículo, para que no haya confusión, por si sirve de algo aclararlo desde aquí, es "Galdós y su recepción entre los escritores vanguardistas de las Islas Canarias: Claudio de la Torre, Domingo Pérez Minik, Eduardo Westerdahl, Pedro García Cabrera y Agustín Espinosa".

http://actascongreso.casamuseoperezgaldos.com/index.php/cig/issue/current

"Osvaldo Rodríguez se nos fue"...

Mi buen amigo Darío Hernández me comunicó hace unas horas por teléfono la noticia: "Osvaldo Rodríguez se nos fue". Al parecer, a principios de febrero. Estuvo luchando hasta el final. La última vez que hablé con él estaba ya en el hospital y había sido intervenido. El maldito cáncer. Osvaldo fue Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Especialista en la obra de Pablo Neruda, chileno de nacimiento y de corazón, canario también, porque esta isla lo adoptó y creo que vivió muy feliz en su apartamento de la playa de Las Canteras. Todos sus amigos lo adorábamos. Siempre estaba entusiasmando a l@s que le rodeaban. Tuvimos muy bellas conversaciones, de horas, donde nos contábamos las cosas que nos sucedían y nuestras lecturas y proyectos. Lo pasábamos muy bien. Nunca fui su alumno, pero me hubiera encantado serlo y aprender más de él. La pena de vivir en dos islas diferentes. Siempre que iba a Las Palmas una parada obligada era en un bar con él, en la playa o en la facultad de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Sí. Solo tengo palabras de agradecimiento, de eterno agradecimiento por haber sido uno de sus amigos, como él me consideraba y yo a él también. Una amistad en mayor medida desde la distancia, eso sí, pero de una gran calidad. Estoy seguro de que los que le apreciamos y admiramos en vida no le olvidaremos. Amigo, descansa en paz. Un abrazo inmenso para sus familiares y amig@s.

Gobernar

Lo verdaderamente difícil es gobernar para tod@s. Eso no lo ha logrado ningún gobierno de la democracia en España, hasta ahora. Ni nunca, en realidad. Me gustaría que se pudiera gobernar para tod@s y no generar divisiones irreconciliables que nos lleven a lo peor. Viendo lo que ha pasado hasta el momento, en nuestra historia reciente, yo creo que lo mejor es que los partidos no gobiernen con mayorías absolutas, con cheques en blanco para hacer y deshacer lo que les plazca. Porque, al final, quienes pagamos el pato somos los ciudadanos, tod@s. Si el poder queda más repartido, cada decisión necesitará ser consensuada, muy discutida y más meditada. Probablemente también habría que modificar alguna parte de la Ley Electoral para que, luego, se respetaran los porcentajes de gobierno un poco mejor, de tal manera que la distribución fuera más justa y fuera también un reflejo de la realidad plural de la sociedad civil. Porque muchas veces sucede que quien acaba gobernando no es quien ha sido elegido realmente por los ciudadanos. Es una gran paradoja, pero sucede con demasiada frecuencia. Así que... Hay mucho que mejorar ahí, entre otras cosas. Y pactos inamovibles que garanticen y protejan el desarrollo de los derechos sociales. Y si a ello añadimos una buena presión, una buena presencia social, una sólida y plural crítica con las decisiones políticas, creo que todo podrá ser mejor para los ciudadanos. Lo siento, pero no confío en ningún partido político. Confío más en la gente que veo día a día, cercana, sencilla, normal, que lucha sin descanso, pacíficamente y de forma anónima por un mundo mejor, sin pedir nada a cambio. El ejercicio de la política debería parecerse más a esto último, y no a una lucha sin escrúpulos por el poder (como en la práctica lo es), que olvida lo más esencial: las necesidades reales de la sociedad civil y del mundo en el que vivimos.

Tres dramaturgias: Hidalgo/Pinter/Pandur

Aquí está. La nueva criatura...

Expo a la vista...

A toda máquina vamos... preparando la expo de "Teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)" para el próximo 15 de enero... Porque esto es un no parar... Y allá vamos. No se puede vivir eternamente, no sobra el tiempo. Así que... a correr. Explorando en los caminos de la libertad del pasado, en los pasos perdidos, tal vez, podamos descifrar los senderos de nuestra libertad contemporánea y todo lo que nos queda... Un gran viaje por el período de entreguerras, los años 20 y 30 de la pasada centuria... desde el simbolismo y el neoexpresionismo de Claudio de la Torre hasta el teatro de la crueldad insular y surreal de Agustín Espinosa, pasando por diversas escalas que ya verán. Navegar por la escena de una parte de esa España utópica y fascinante por sus preocupaciones sociales e individuales y por sus enormes tensiones, por sus luchas y sus divisiones, por los viajes interiores de sus protagonistas, una escena para el futuro que ahora vemos con mayor claridad, qué sueños, qué sueños... Trabajando para ustedes, todo esto es para ustedes... No se la pierdan, a partir del 15 de enero hasta el 28 de febrero, en el Centro de Arte La Recova, de Santa Cruz de Tenerife.