Expo a la vista...

A toda máquina vamos... preparando la expo de "Teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)" para el próximo 15 de enero... Porque esto es un no parar... Y allá vamos. No se puede vivir eternamente, no sobra el tiempo. Así que... a correr. Explorando en los caminos de la libertad del pasado, en los pasos perdidos, tal vez, podamos descifrar los senderos de nuestra libertad contemporánea y todo lo que nos queda... Un gran viaje por el período de entreguerras, los años 20 y 30 de la pasada centuria... desde el simbolismo y el neoexpresionismo de Claudio de la Torre hasta el teatro de la crueldad insular y surreal de Agustín Espinosa, pasando por diversas escalas que ya verán. Navegar por la escena de una parte de esa España utópica y fascinante por sus preocupaciones sociales e individuales y por sus enormes tensiones, por sus luchas y sus divisiones, por los viajes interiores de sus protagonistas, una escena para el futuro que ahora vemos con mayor claridad, qué sueños, qué sueños... Trabajando para ustedes, todo esto es para ustedes... No se la pierdan, a partir del 15 de enero hasta el 28 de febrero, en el Centro de Arte La Recova, de Santa Cruz de Tenerife. 

"Jardín Barroco", documental de Jairo López (Digital 104)

Hace dos fines de semana se estrenó, después de 3 años de posproducción, el documental Jardín Barroco, de Jairo López (Digital 104), sobre una intervención artística que llevé a cabo en la Conca. Espacio de Arte Contemporáneo, en una habitación de la casa del Conco, en noviembre de 2011. 

Su estreno tuvo lugar en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), el 12 de diciembre, y se proyectó todo el fin de semana, de viernes a domingo, en dos sesiones diarias. Le agradezco mucho a Emilio Ramal, coordinador de la programación de cine de dicho espacio su amabilidad y su estupenda presentación, el día del estreno. El lunes siguiente, 15 de diciembre, Jardín Barroco se proyectaba en el festival de Roma Overlook, en la sección Film=Art, en la Sala Teatro Pier Paolo Pasolini. Poco después, nos llevamos una agradable sorpresa al saber que este trabajo había recibido una Menzione per il Miglior Contributo Tecnico-Artistico/Mention to the Best Technical-Artistic Contribution alla fotografia.

Felicidades a Jairo López, a Digital 104, al Conco, a Azucena y a tod@s los que han apoyado este proyecto. 

Mis poemas titulados "La edad del frío", publicados en la "Revista Moralia" de la Casa-Museo Tomás Morales

Ya se puede consultar en internet el número 12 de la Revista Moralia, de la Casa-Museo Tomás Morales (Las Palmas de Gran Canaria), dirigida por el hispanista Jonathan Allen. 194 páginas. Tuve oportunidad de realizar, hace algunos meses, una lectura de mis poemas en aquel maravilloso lugar. Así que tanto la directora de la Casa-Museo, María Luisa Alonso Gens, como Saro (María del Rosario Henríquez Santana), esta última del departamento de documentación de dicho centro, me comentaron la idea de publicar poemas en el espacio de creación de la revista, algo a lo que accedí encantado. Decidí enviarles este trabajo inédito, que tenía ya preparado desde hacía bastante tiempo. En realidad, es un trabajo unitario que podría haber sido publicado en forma de pequeño libro. Es un grupo de fragmentos que probablemente, si no todos, sí una parte de ellos, compondrá un nuevo poema escénico que estrenaré, si todo sale bien, el año que viene...

Mis textos se pueden ver en este link...

http://moralia.tomasmorales.com/index.php/moralia/article/view/9283/8736

Sobre un artículo de Juan Manuel Bonet...

Algo poco habitual en los tiempos que corren, pero que demuestra una actitud que a mí me ha encantado, sinceramente, es la posibilidad de opinar y de contrastar ideas con rigor. Y es que La Opinión de Tenerife se hizo eco el pasado 2 de diciembre, con un trabajo de la excelente periodista Verónica Galán, de mi artículo publicado en la revista Anagnórisis (http://www.anagnorisis.es/?page_id=1405), sobre los bocetos inéditos de Salvador Dalí. Poco tiempo después, desde el mismo periódico, al parecer, decidieron pedir opiniones a especialistas para crear un debate sobre todo ello. Algo que, sinceramente, me parece genial. Pues bien, el pasado día 13 de diciembre apareció un gran artículo del especialista en las vanguardias Juan Manuel Bonet, que, incluso aportaba nuevas consideraciones, titulado "Divagaciones a propósito de Claudio de la Torre, Dalí, la ciudad moderna...". También coincidíamos en la misma visión sobre los bocetos de Salvador Dalí. No sé si habrá más opiniones, pero, de momento, y después de lo que ha sucedido en las últimas semanas, me siento un poco más acompañado... Gracias.

Publicación de mi artículo "Nuevas consideraciones sobre los intentos de representación de Tic-tac, de Claudio de la Torre en París: los bocetos inéditos de Salvador Dalí y otras cosas", en la revista Anagnórisis

Bueno, después de más de un año y medio de investigación, por fin, Anagnórisis, revista de investigación teatral, en su último número dedicado a "Las bellas artes en el teatro", publica mi artículo titulado "Nuevas consideraciones sobre los intentos de representación de Tic-tac, de Claudio de la Torre en París: los bocetos inéditos de Salvador Dalí y otras cosas". En este trabajo doy a conocer varias aportaciones científicas que he considerado lo suficientemente interesantes y relevantes y, para mí, también apasionantes, como para escribir este artículo que me ha llevado un largo tiempo. Además, este trabajo tuvo algo de repercusión, fue mencionado en prensa, me sorprendió gratamente, en concreto, en los diarios La Opinión de Tenerife y creo que algo también salió en La Provincia, al día siguiente de su publicación, que agradezco mucho, ya que las investigaciones en humanidades se encuentran muy desprestigiadas y alejadas de la atención pública. Mi artículo podrán verlo, a través de este link, y, luego, en el índice de la revista, podrán pulsar a un lado del mismo para leerlo, abarca las páginas 60-94, espero que les guste:

http://www.anagnorisis.es/?page_id=1405

Agradezco enormemente, una vez más, tanto a las directoras de la revista Anagnórisis, Alba Urban Baños y Laeticia Rovecchio Antón, que me hayan publicado este trabajo, como a la familia de Claudio de la Torre, su apoyo. Hay una lista que está dentro del artículo, a todas estas personas e instituciones, muchísimas gracias.

Mi artículo "Pensar y escribir sobre las vanguardias escénicas", publicado en el periódico Canarias7

Con motivo de la presentación de mi libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), (Islas Canarias, Ediciones Idea, 2012), en la Casa-Museo Pérez Galdós, me pidieron escribir unas palabras acerca del mismo para el suplemento de cultura "Pleamar", de Canarias7. Hice un artículo y fue publicado el 12 de abril de 2014. Si desean leerlo, pueden encontrarlo en la web de dicho periódico.

"Observatorios", nuevos poemas

Portada de mi nuevo libro de poemas Observatorios, publicado por Ediciones Idea, en 2014.

Mi performance "Observatorios" en la Sala Conca. Espacio de Arte Contemporáneo (Tenerife)

El día 25 de septiembre presenté mi libro de poemas Observatorios (Ediciones Idea, 2014), en la Sala Conca Espacio de Arte Contemporáneo, y dirigí una performance, un concierto de música irregular en la misma, interpretado por siete mujeres. Este es un plano que me gusta mucho y que fue grabado por Jairo López (Digital 104), en un momento de la misma. Las siete intérpretes son (de izquierda a derecha) Cristina Hernández Cruz, Ana Torres, Carmen Macías, Ana Reig, Lee Lee Moss, María José Pérez e Idaira Santana. Mi agradecimiento a todas ellas, a Jairo, a Gonzalo y Azucena y al teatro Guimerá por prestarnos las sillas. 

Tal cual

Crear con libertad o ganar la libertad creando.

Sobre el olvido

Mientras los rusos van anexionándose Crimea, con toda la impunidad del mundo (algo que no logro entender bien), por otro motivo muy distinto y en otro lugar no demasiado lejos, una marcha de la dignidad, emanada directamente del pueblo, venida desde distintos puntos de un país llamado España, se manifiesta en el centro de Madrid con 50.000 personas para demostrarle al gobierno español que debe dimitir, que debe cambiar sus políticas erróneas, un gobierno que está devorando a sus votantes y no votantes lentamente, con una larga agonía que lleva consigo una lista de parados similar a la lista de bajas de una guerra, altos índices de pobreza, corrupción, crisis sanitaria, en educación, etc. El pueblo no puede resistir más. El gobierno ignora la trascendencia de este acontecimiento y no quiere negociar, ni dar explicaciones. Recibe órdenes de Europa y desea seguir siendo miembro de este "selecto" club. Y pasada la hora límite, la policía tiene orden de disolver la manifestación, se encienden las alertas: cargas policiales, heridos, detenidos, etc. Y mientras sucede todo esto, el primer presidente que tuvo nuestra última democracia, en sus últimos momentos de vida, en la habitación de un hospital de Madrid, no recuerda ya que fue uno de los principales artífices de una gran obra, la transición política de una dictadura de 40 años a la democracia, no recuerda ya quién fue, ni su valor demostrado ante muchas adversidades, ni sus contradicciones, ni reconoce a su familia, tan solo el afecto, el afecto de los que le rodean en estos últimos momentos, y ya, creo que ni siquiera eso. Y detrás de ese gran olvido que primero tuvo que soportar conscientemente con el rechazo de su pueblo, cuando ya había cumplido con su cometido, ahora, en estos últimos momentos de agonía, los medios de comunicación de todo el país le recuerdan con emoción, como si desde este mundo, sus paisanos quisieran devolverle la memoria que perdió para que descansara por fin con dignidad, con el afecto devuelto de un pueblo que no dejó de amar, y que hoy tal vez necesita un valor como el que en su momento demostró. Aparentemente no tiene mucho que ver una cosa con otra, pero el destino se ha encargado de cruzar estos dos acontecimientos, al mismo tiempo. Por un lado, un olvido consciente de una casta política frente a sus ciudadanos, a sus iguales que sufren día a día; y, por otro lado, un olvido impuesto por el destino y por las trampas de la razón humana. Ay, Lete, Leteo, qué corrientes llevas contigo y qué formas tan dispares tienes de manifestarte en el mundo de los vivos. Sí. Creo que este momento que estamos viviendo ahora podría ser un "momento estelar", de los que van anticipando un cambio de etapa o de los que ayudan a que una sociedad reflexione sobre sí misma. ¿Quién sabe? Tal vez, Stefan Zweig estuviera de acuerdo conmigo.

Querida amiga...

Querida amiga:

Una vida da para mucho, para hacer muchas cosas, pero no es suficiente... Queda tanto... Quien se refugia en la especialización, se evita el vértigo de la multiplicidad, pero también se autoengaña, puesto que lo verdaderamente real es la conexión con todo. El todo por la parte y la parte por el todo tal vez sea la clave. Hay que arriesgarse, sí, lanzarse al vacío y aprender a conectarse con todo, con lo escrito y lo no escrito. Probablemente fracases en unas cosas y en otras, no, no importa, pero la visión panorámica, el inmenso aire respirado, esa sensación no te la quitará nadie, por mucho que se empeñen algunos o algunas en limitarte de mil maneras, con mil opiniones, con mil suposiciones acerca de ti misma. En realidad, esta visión solo te sirve a ti y forma parte de una actitud, de tu libertad, de tu poder de decisión, que es solo tuyo. Defiéndelo, sí, porque aunque algunos piensen que tu mundo no está en la realidad, tu mundo será inmensamente más intenso, bello y libre. Y no importa si te quedas sola. Es lo más normal. Forma parte del escenario de la vida. Pero tú eres inmensa por dentro y esa es la realidad. El resto es literatura. 

Un abrazo,
Roberto.

Clase abierta en la UNED sobre el microrrelato con... Darío Hernández

Amig@s, el próximo miércoles, 15 de enero, organizo una nueva clase abierta en la UNED (Centro de La Laguna, Tenerife, en Calle San Agustín, 30). Esta clase abierta, la segunda de este cuatrimestre, pertenece a una asignatura que imparto semanalmente en dicha universidad, que se llama Tertulias Literarias, para alumnos de UNED Senior (mayores de 50 años). Aunque, cuando son clases abiertas, abrimos las puertas al público en general, para quien desee asistir, sea alumn@ o no del centro. Es muy sencillo. La principal herramienta educativa en esta asignatura que impulso es la conversación y eso es lo que hacemos: conversamos sobre literatura y, sobre todo lo que nos apetezca, claro, la literatura es un reflejo de vida, y hay que buscar esa vida, todo es zambullirse en esa aventura de descubrirla o redescubrirla, de pensar sobre ello, y en ese ensayo de pensamiento, la conversación nos ayuda a definir, a transmitir, acaso como si también fuera otro acto de creación. Y es que una cosa nos lleva a la otra y viceversa. Esta vez he decidido hacerla sobre el microrrelato. Para ello, he invitado a un buen amigo, excelente persona, y profesor doctor, especialista desde la crítica en el microrrelato en España: Darío Hernández. Conversaremos con él y además le he pedido a mis alumnos y a algunos otros estudiantes del centro que lean en público algún microrrelato que les guste especialmente, algunos, incluso, han escrito relatos muy breves muy interesantes y me gustaría que los compartieran en la lectura con todos los asistentes. La clase abierta con la lectura colectiva se hará el próximo miércoles, en el salón de actos de la UNED, de 19:00 a 20:30 horas. Me encantaría que asistieran, si pueden, y también que intervengan en la conversación, si les apetece, es abierta. Así podremos aprender todos de todos.

Entrevista en libreconfiguracion.com

Amig@s, quisiera compartir con ustedes una entrevista que me ha entusiasmado mucho hacer porque forma parte de uno de los proyectos de experimentación poética más interesantes que hay en España en estos momentos (Proyecto Genoma Poético), sin duda heredero de las tradiciones vanguardistas, y coordinado por los poetas Carlos G. Torrico y Quino Romero. Este proyecto, esta web (libreconfiguracion.org) me parece un espacio maravilloso, que me hace recordar a diversas épocas históricas de experimentación de los siglos XX y XXI, se alimenta de todo ello, pero busca en igual medida responder al presente con todas las herramientas posibles de creación poética. Su visión es muy amplia, algo que me entusiasma muchísimo. Si tienen tiempo, visiten esta web, vale la pena. Le agradezco mucho a Carlos el haberme invitado a este juego, a esta entrevista, ya que me dio una lista de palabras a las que yo debía añadir lo que quisiera. Psicología y literatura, sí. Antes de esto, no lo conocía ni a él ni a este proyecto. Ha sido y es un gran placer conocerte, Carlos. A partir de ahora, estaré muy atento a todo lo que hacen en esta interesantísima web.

http://www.libreconfiguracion.org/proyecto_genoma_poetico/entrevista-28-roberto-garcia-de-mesa/

Primer día del año 2014

Bueno. Un año más. 2013 ha sido complicado, pero dio momentos inolvidables, incluso se cumplieron algunos sueños. Prefiero quedarme con los buenos recuerdos, con los instantes únicos, con las personas maravillosas que he conocido durante este tiempo y las que siguen ahí y que adoro. Así he comenzado el año, con una sonrisa. Espero que, para todos y todas, este 2014 que empieza hoy sea un año lleno de salud, amor, prosperidad, belleza, intensidad, empatía y solidaridad. La vida sigue y todavía queda mucho por hacer. Así que...

Proyecto de recuperación del teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)

En la presentación del 3 de diciembre de mi libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), mostramos este vídeo-teaser editado por Jairo López (Digital 104) y por mí, con música cedida para esta ocasión por Diego Navarro, con unas citas y una selección de imágenes que constituyen una primera muestra de un trabajo de recuperación y compilación panorámica que, poco a poco, y a lo largo de los próximos años deseo ampliar sobre este tema. Seguiremos informando. Aquí les dejo el vídeo-teaser...

http://vimeo.com/80634280

Entrevista con estudiantes de periodismo

Hace unos días pasé un grato momento conversando con cuatro estudiantes de segundo curso de Periodismo de la Universidad de La Laguna, en la Conca. Gracias a Gonzalo y a Azu por permitirnos hacer la entrevista en este espacio tan especial. En la asignatura Literatura y Periodismo, su profesor, Benigno León Felipe, ha querido que algunos de sus alumnos me hagan una larga entrevista, como ejercicio de clase. Y bueno, lo que, en un principio, fue una petición ocasional se ha convertido en casi una costumbre, ya que llevamos cuatro años haciendo entrevistas en diferentes formatos sobre estas fechas. Y sí, todas las veces han sido muy gratas y especiales, y distintas. Siempre me sorprenden. En esta ocasión, llevaban 24 preguntas. Hicieron un gran trabajo. Sinceramente, da gusto, porque, a veces, tal y como dijo Cortázar a Soler Serrano en 1977 (y disculpen la comparación), cuando el entrevistador no lleva su tarea realizada todo se convierte en un acto más bien de tipo humanitario. No fue el caso, desde luego que no. Fueron puestas sobre la mesa muchas emociones, recuerdos, en fin, tantas cosas. Me gustó mucho la sensibilidad que desprendían los cuatro, cada uno en su puesto. Y, sinceramente, me emociona mucho ver con qué ilusión se tomaban este trabajo, que, al final, no era otra cosa sino un ejercicio de clase. Deseo que, en el futuro, y no muy lejano, todas estas promociones consigan todo lo que se propongan o, como mínimo, puedan ser felices en estos tiempos tan complejos.

*

Algo más: los alumnos de 2º de Periodismo me sorprendieron el otro día subiendo a la red la larga entrevista que hicimos en la Conca, hace unas semanas. Llevaron a cabo un enorme trabajo. Muchísimas gracias por la ilusión, el esfuerzo y la paciencia. Y no puedo ser objetivo, pero a mí me ha emocionado especialmente la sensibilidad y el cuidado en esta composición. No creo que les resultara nada fácil elaborar esta entrevista. Espero que les guste: 
http://desideratum2013.blogspot.com.es/2013/12/la-poesia-se-encuentra-en-todas-partes.html#more

Siempre

Siempre he concebido el texto de una obra de teatro casi, casi como si fuera un libro de poemas. Y en ese casi, casi, se encuentra el misterio, la libertad, el espacio intermedio entre una cosa y otra, aunque todo es lo mismo. Y ese casi, casi es por decir algo. Ya saben.

Muchas veces

Muchas veces me ha sucedido que, por ejemplo, una creación musical, un conjunto de piezas para piano, puede convertirse en un libro de poemas; o que en lugar de una obra de teatro estás viviendo un documental, y que merecería más la pena hacer el documental que la pieza teatral, o que, al final, todo puede convertirse en un ensayo o una conferencia; o que un microrrelato, que jamás has escrito, puede convertirse en un dibujo a tinta china o una música que sólo escuchas tú mientras vas a buscar el pan. Todo ello me hace pensar algo que es muy evidente, pero que, a veces, olvidamos: que una misma sensación puede ser todo a la vez y que las teorías de los géneros son sólo excusas para asfixiar algo tan libre como es la creación.

Vivimos en una época...

Vivimos en una época en la que es fácil encontrar demagogos y polemistas profesionales en todos los campos. A río revuelto..., ya se sabe. Ganan atención pública desde la confusión. Y creo que eso hace que la sociedad no encuentre nexos comunes, no se una para superar la crisis. Creo que esos polemistas benefician a un sistema, a un orden que sigue explotando a los más débiles, porque no lo hacen para aclarar los caminos, ayudar, sino para generar aún más confusión, por eso les pagan. Sus argumentos son aparentemente tan contundentes en los programas televisivos que hasta los ciudadanos acaban delegando su propio pensamiento en ellos y ellas y dejan de pensar por sí mismos. Las revoluciones deben nacer desde la libertad de pensamiento, no desde la demagogia. Pero la condición humana..., ya se sabe.

"Teatro posdramático", ya en castellano

Hoy es un día de celebración. Por fin se ha editado en castellano, Teatro posdramático, de Hans-Thies Lehmann, en la colección Ad Litteram... traducción de Diana González, revisada por Andrés Grumann y el equipo de CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo). Muchas felicidades a tod@s, y, en especial, a José Antonio Sánchez.
http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/89?mod=&qaut=&qtit=&qisb=&col=2

Pintar

Me he pasado desde 1998 hasta hoy pintando líneas de sombra... La escritura comenzó imitando las líneas de sombra de los árboles o las huellas de los pájaros sobre la arena o las sombras de los pájaros. Hay diversas teorías. Todo está ahí. Siempre he pensado que si observas tu propia sombra y la de todo lo que te rodea durante más de diez minutos, ya el mundo no vuelve a ser igual ante tus ojos. Todo ha cambiado para siempre. Y es que en ese espacio que hay entre cualquier ser humano y su sombra se encuentra un lugar donde la belleza intenta refugiarse.

Yo no sé

Yo no sé por qué se pelean por los territorios, para qué el nacionalismo, para qué la independencia, cuando la verdadera patria se encuentra en el mundo, en cualquier lugar, entre los brazos de quien amas.

Como autor invitado durante varias semanas en la web de Cristina Vezzaro "Flash fiction"

Cristina Vezzaro es una excelente escritora y traductora italiana que siente un gran interés por la "flash fiction", lo que en literatura española e hispanoamericana entendemos como microrrelatos o microcuentos o microhistorias. Cristina tiene un espacio virtual muy interesante dedicado a este subgénero, se llama http://flashfiction.it/ y en él podrán ver los trabajos de diversos autores de diferentes países y lenguas que escriben utilizando esta modalidad. Hace poco, por mediación de Mario Domínguez Parra, Cristina Vezzaro tomó contacto conmigo y me pidió una colaboración y le envié algunos microrrelatos. Yo he publicado dos libros de este subgénero hasta la fecha: Fractales (Ediciones Idea, 2005) y Visiones desde el marco (Ediciones Idea, 2008). A ella le interesaron los textos y ha querido que yo fuera su autor invitado durante varias semanas, puesto que le había dejado un gran número de microrrelatos y deseaba publicarlos todos o hacer una amplia selección. Y acabo de abrir el ordenador y de contemplar con gran sorpresa y agradecimiento que Cristina ha empezado a publicarlos, ya. Es un gran honor para mí. Muchísimas gracias a Mario y a Cristina. Me ha emocionado mucho. Un abrazo inmenso a los dos.

José Pedro Pérez, descansa en paz

Trabajé con José Pedro Pérez en el montaje Dragón, dirigido por Ana Beatriz Alonso, para la compañía I+D Danza, fui también el dramaturgista de la pieza. En uno de los cuadros de la obra, tocábamos juntos algunas improvisaciones, música irregular, él con todos sus instrumentos de percusión y yo con un piano de cola, mientras, Ana y Pepa representaban una coreografía inspirada en una secuencia de mis dibujos. Fueron unos momentos inmensos, viajamos juntos por las Islas, qué grande era, joder, no me puedo creer que ya no esté entre nosotros, es muy triste... Siempre me sentí muy bien a su lado. Tenía tanta grandeza... siempre tenía yo mis reparos, mis dudas con mi forma de tocar el piano, y él me decía que cada uno tiene su manera de tocar, si todos tocaran igual esto no tendría gracia, la diferencia es lo que te hace especial. Y él sí que era diferente, especial, único, irrepetible... No creo que haya nadie que hablara mal de él. Tenía todos los atributos para ser una persona excepcional, muy amigo de sus amigos... Descansa en paz, querido amigo. Estoy seguro de que allá donde estés seguirás encontrando tu música. Yo no te olvidaré nunca. Y a los seres queridos que deja, mi más sincero pésame.

Verano

Veranoooooooooooooooooooooooooooo...

Falta de recursos

Anoche se comentó en la tv que hay familias en España que no pueden pagar los estudios de sus hijos y en muchos casos algunos de ellos y ellas tienen que abandonar por falta de recursos para dejar que sus hermanos continúen. Me parece horrible. Se están cargando la esperanza, están golpeando a las nuevas generaciones, a todos, y los políticos siguen con su "coherencia" indefendible, con su debe y haber, con su capital y su canibalismo.

*

Yo creo que debería ser el momento de plantearse crear un nuevo sistema, emanado de la sociedad civil, al margen de las universidades oficiales, pero equivalente en calidad, en todo, que pueda acoger y ayudar a todos aquellos estudiantes que no han podido pagarse la matrícula y que puedan tener la formación que necesitan y la salida a sus vocaciones. Desde luego, el Estado no puede o no quiere hacerse cargo de una buena parte del futuro de su sociedad. Si existiera una asociación de profesores que estuviera dispuesta a enseñar altruistamente a todos estos alumnos, yo me ofrecería voluntario, con el fin de corregir las deficiencias del sistema, hasta que todo volviera a la normalidad.

Lejos

Lejos, tan cerca... Los cuerpos remotos se reconocen.

Me gusta

Me gusta alejarme, encontrarme a cada segundo, sin tregua, para deshacerme de mí mismo, y, luego, recorrerme despacio hasta imaginarte, sí, imaginarte en un lugar distinto. Y es así como nos aproximamos.

Este silencio

Cierra los ojos, 
descansa ahora, sí. 
Hay un silencio esperándote 
cada noche, 
cada día. 
Vuelve a él 
si pierdes la carrera, 
o si ganas 
o si no sabes correr. 
Este silencio te protege.

Clase abierta en la UNED: Tertulia literaria con... Benigno León Felipe

Quisiera comentarles algo. Imparto como tutor varias asignaturas de literatura en la UNED y una de ellas es para UNED Senior, se llama "Tertulias Literarias". Es para mayores de 55 años. En ellas confluyen lecturas y conversaciones literarias muy amenas y muy participativas. Siguiendo la pauta de aprender y de compartir leyendo y conversando, hemos tertuliado durante los dos cuatrimestres sobre numerosos ensayos, artículos, entrevistas, cartas, poemas, micro-relatos, micro-ensayos, novelas, obras de teatro, de diversos autores, y siempre con una visión integradora de la literatura, el arte y la vida. Son 30 horas, en cada cuatrimestre, clases de hora y media. En este segundo cuatrimestre, estas clases se dan los lunes (de 19:00 a 20:30), y muchas veces se extienden a dos horas o algo más porque nos olvidamos del tiempo. Pues bien lo que deseaba contarles es que, aunque siempre las tutorizo yo, y el contacto es entre los alumnos y yo, he decidido también, alguna vez, y excepcionalmente, hacer clases abiertas. En algún momento, he invitado y quiero seguir invitando a algún/a escritor/a o crítico/a para conversar con él o con ella, según las necesidades grupales que vayamos viendo durante las clases. Es así de libre la cosa. El cuatrimestre pasado lo cerramos con Arturo Maccanti, poeta y premio Canarias de Literatura, y fue todo maravilloso, incluso nos acompañó el poeta Alberto Pizarro, también. Ambos nos leyeron poemas inéditos...
El segundo cuatrimestre comenzó con una clase abierta con el escritor Sabas Martín que duró unas dos horas, nos leyó textos inéditos, incluso, fue una sesión también muy participativa y nos quedamos todos muy encantados. 
La próxima clase abierta será el próximo lunes, 3 de junio, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro de La Laguna, de la UNED, en la c/ San Agustín, 30. Conversaremos sobre el poema en prosa con el ensayista y crítico Benigno León Felipe, uno de los principales especialistas en el estudio de dicha modalidad de creación literaria, en España. La actividad está abierta al público, así que no te lo puedes perder si te interesa conocer y dialogar acerca de los mecanismos de creación del poema en prosa y conocer su evolución en la literatura.

BENIGNO LEÓN FELIPE es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna y Profesor Titular de Literatura Española en las Facultades de Educación y de Ciencias de la Información. Es autor de una destacada colección de romances tradicionales recogidos en el archipiélago y publicada en varias colecciones romancísticas. Ha publicado diversos artículos y ensayos sobre poesía, de entre los que destacan «Las prosificaciones en Juan Ramón Jiménez: El proyecto de Leyenda», «Los límites del lenguaje poético en José Ángel Valente», «Consideraciones genéricas en torno a “Espacio” y “Tiempo” de JRJ», «Luis Cernuda y la poesía en prosa», «El género de Platero y yo y Crimen», «Panorama del poema en prosa en Canarias (Estudio y antología)», «Cuatro Calas en el poema en prosa en España», «Jorge Urrutia y el poema en prosa. La travesía». Es autor de Antología del poema en prosa español (Madrid, Biblioteca Nueva, 2005), y coautor de varias antologías literarias de carácter didáctico. Es subdirector de Contexto. Revista de comunicación de la Universidad de La Laguna, y coautor de Mnemósyne, especializada en el cuento y la narración oral.

Fragilidad

Y es que comprender la fragilidad es comprenderlo casi todo. Todavía hay quien no lo sabe... Y hermanarnos con la belleza... ¡Qué demonios! Todo sucede tan rápido que apenas podemos. Y cuando encontramos una línea de puntos deseamos romper con los principios y con los finales. Aislarnos en el vacío de nuestros sentimientos y sufrir despacio, muy despacio. Sufrir en silencio el dolor de los amores perdidos es una forma de salvación, una forma de permanecer dentro de ellos. No sé... Respirar en el interior de esa belleza, renacer una y otra vez dentro de ella es uno de los grandes actos poéticos de nuestras vidas. Y, probablemente, una parte importante de nuestra existencia nos la pasamos pensando en esto, en esta fragilidad, en cómo sobrevivir a ello, en cómo reflejarnos y medirnos con todas las historias que pudieron haber sido, que fueron de alguna manera, que impulsaron la frágil energía del corazón. Porque cada sentimiento es sagrado.

Sobre el azar...

Quisiera contarles algo un poco, como diría, ¿extraño?, no lo sé... Verán. Me he pasado todo el fin de semana buscando en mi casa un libro de Paul Valéry, unos ensayos sobre arte, para mis clases de Tertulias Literarias de los lunes, y les aseguro que no lo encontraba por ningún lado. Ordené, desordené, ordené, desordené, todo patas arriba... y nada. Entonces, empecé a sospechar que se lo había prestado a alguien cuyo nombre he olvidado o que lo había dejado en el camino en alguna casa de algún amor de antaño, o ¿quién sabe?, en alguna mudanza, o que fuera pasto de la basura o fuera la delicia o el horror literario de algún o de alguna poeta en ciernes de cuyo nombre tampoco me acuerdo ya... En fin. Todas las hipótesis eran posibles, incluso que ya no era apropiado pensar en él, que no estamos en una época propicia, y, mientras iban pasando las horas y seguía buscando a Valéry, ya empapado en sudor, como si de un grotesco acto amatorio se tratara, encontraba otros libros, algunos que, sí, había dado por perdidos también... Con lo cual, después de un largo fin de semana buscando ya la verdad física en los recuerdos más perdidos, lo di por imposible... por lo menos, de momento. Sé que como, en algunas ocasiones, ha sucedido, me dije lo que todos solemos admitir en estos casos: ya aparecerá... Y es que, hoy martes, en casa, le doy con la rodilla, de lado, a una pila de libros y ¿cuál creen que cayó sobre mi pie izquierdo? Pues sí, aquellas Piezas sobre arte, de Valéry... Joder!! Me he quedado parado... Y me ha entrado esta cosa shakespeariana, ahora burlona y melodramática, de decir: "soy un triste juguete del destino"... Vaya, parece que hay espíritus que conservan criterios estéticos muy agudos... Y, entonces, Valéry, de repente, se convirtió en un juego de azar... Y pensé en Mallarmé, en Rimbaud, en Jarry, en Apollinaire, en Breton, en Duchamp, en Espinosa, en Brossa... como sospechosos habituales de este divertimento... Y que cuando alguien me dijo una vez, hace mucho tiempo, que las cosas están vivas, se mueven solas, cambian de sitio... llevaba mucha razón. Incluso me atrevería a añadir que, tal vez, alguien en algún lugar decidió que mis alumnos no se merecían a Paul Valéry aquella tarde o que yo no era digno de él. Lo mejor es que aquella tarde navegamos por los mares del Romanticismo, del Parnasianismo, del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo, del Futurismo, del Dadaísmo, del Creacionismo y del Ultraísmo, del Surrealismo, de la poesía pura y de la poesía impura, de la poesía comprometida y social, del neogarcilasismo, de las postvanguardias, de la poesía concreta, del minimalismo, de la poesía taoísta, del vacío, del neobarroco, de la poesía de la experiencia, de la poesía del conocimiento, de la poesía visual y de la poesía escénica. Y todo ello sin leerles ningún texto de Valéry, tan solo lo cité. Bueno, llevaba "El cementerio marino", pero algo me decía... hoy no, amigo, hoy no. Así que inmediatamente pensé, por mediación de alguna llamada del otro mundo, que tal vez este grandísimo poeta y ensayista no era tan importante como creía para la historia de la poesía. ¡Oh, sacrilegio! Es extraño, ¿no? Y me acordé de Rimbaud y de que los poetas debían de ser videntes... y... y, además, pensé que allá, en el otro lado, también los poetas siguen teniendo debates inútiles.

Y por eso...

El arte no responde a estos problemas del hambre. Lo sé. E, incluso, he llegado a pensar que es una frivolidad ante todo lo que sucede. Pero otras veces pienso que me salva la vida, no por mostrar mis trabajos a los demás, no es por eso, sino porque el arte me hace sentir en otro lugar distinto y mejor, de alguna manera, aunque sea el peor rincón de la tierra, pero es que es imaginado, y la imaginación y la necesidad de soñar son los motivos que dan sentido a mi vida, son los motivos que me hacen soportar la vida. Yo sé que de eso no se come, lo he sufrido, como tantos, pero alimenta el alma y te da un refugio espiritual ante la incertidumbre. Y, por eso, tampoco podemos olvidarnos de soñar, de completarnos con ello, de ser fuertes por ello.

La pobreza en Canarias

La pobreza en Canarias está llegando a unos límites insostenibles. Gracias a las ONGs y Caritas que están trabajando duramente, a la altura de las circunstancias, se está aguantando algo. Es admirable todo lo que están haciendo. Y la labor de Mírame Televisión es increíble. Estamos presenciando el fracaso más estrepitoso de las políticas de empleo y de servicios sociales de nuestro país y, en especial, de Canarias. Este tema me puede, hoy he escuchado unos testimonios y he visto cosas que, bueno, no tengo palabras, sólo indignación. Para miles de familias no hay futuro ahora mismo, realmente. Creo que todos los gobiernos deberían de asumir responsablemente esta carencia de las necesidades básicas y no lo hacen. Todas las administraciones deberían unirse para paliar el hambre, lo demás me sobra ahora mismo. Creo que hay que afrontarlo. Estamos en estado de alarma, realmente. Es un escándalo mirar a otro lado.

Acerca de mi libro "Cinco ensayos sobre poesía escénica"...

La poeta, pintora y traductora griega Ati Solerti (Sofía Aryiropulu) me escribió este mail, acerca de sus impresiones sobre mi último libro Cinco ensayos sobre poesía escénica (Ediciones Idea), que yo le agradezco mucho. Le he pedido permiso para compartirlo con ustedes y me lo ha dado con mucho gusto. Ella es griega y escribe muy bien en castellano como pueden comprobar. Ha publicado varios libros de poesía en Grecia y una Antología de poesía hispanoamericana contemporánea, en griego (la edición, la traducción y el prólogo es de Ati Solerti y el epílogo de Mario Domínguez Parra), para la editorial Vakxikon. También ha escrito dos reseñas sobre mi obra y me ha traducido varios poemas al griego moderno. Hace unas cuantas semanas le envié mi libro y me respondió, como siempre, muy amablemente. Le estoy muy agradecido...

"Estimado señor Roberto:

Recibí su libro y lo leí inmediatamente. ¡Me encantó muchísimo! Todos sus ensayos escritos de un modo muy sabio destacan todas las cosas significantes y esenciales para el contacto digno y puro de una persona con la poesía escénica.

Me ayudó mucho a percibir más sobre el teatro poético, sobre los cánones de su funcionamiento (que es la pura sensación de cada persona en relación con sí mismo), su articulación espontánea, su improvisación llena de consciencia, su lenguaje íntimo y universal.

Admiré su modo de señalar dichos sucesos, de describirlos…

Me fascinaron también sus anotaciones sobre la crítica y también las que hablan de la interacción con el público. ¡Es un libro espléndido, muy imprescindible para mí ya que no estoy muy familiarizada con el teatro moderno! 

¡Le debo dar las MIL GRACIAS una vez más por este regalo tan precioso!

Deseo a usted todo lo mejor y mucho ánimo con todo lo que está preparando.

¡Mis saludos cordiales!

Sofía".

En fin...

La vida sigue... Y sigo conduciéndome por otros mundos, los mundos que hay en éste, y que te aplastan o devoran o que te emancipan de ti mismo, que te descubren en los envoltorios impenetrables, que te salvan la vida, y la poesía, sí, soledad buscada, sonora, que siente cómo todo se desmorona, pero... observo y saco mis conclusiones. Aprendo y me desmorono. Aprendo. Porque el amor me lleva a través de los reflejos lunares y allí me encuentro, como en todos los principios, como en todos los finales, pero como en todos los principios, representando mis sueños. Porque hay que comerse la vida a bocados. Y no perder la costumbre. Y tal vez sobrevivir a ello. Así que...

Una vez...

Una vez más la poesía me salva la vida. Porque no hay pasión, intensidad, dolor, crecimiento y disminución, lucha, desencuentro, vitalidad, engaño, piedad, muerte, reencarnación, alumbramiento, trascendencia y vulgaridad, desasosiego, felicidad mayor que mirar a los ojos y escarbar en el interior de esta bestia llamada poesía. "Quien lo probó, lo sabe". En muchos momentos he sentido que me desborda o que me ataca frontalmente, en otros, que me ama sin concesiones, que me devora, y en no pocas ocasiones, que no la siento como quisiera, así que feroz voy a por el poema y me dejo acuchillar por él hasta que mi alma derrame una pizca de verdad. Y ahí, paradójicamente, cuando muero, es cuando la poesía me salva la vida. 

Las cifras de la vergüenza

6.200.000 de parados en España y 385.000 en Canarias... 7 de cada 10 jóvenes en Canarias están en paro. Las cifras de la vergüenza... Las cifras de las bajas de una guerra, de una guerra que es el hambre, la pérdida poco a poco de los derechos civiles, de la dignidad... Yo no me siento nada bien, nada bien sabiendo esto.

"Antología de poesía hispanoamericana contemporánea" en griego...

Otra buena noticia, esta vez que recibí ayer, y que también quisiera compartir con ustedes es que la poeta y traductora Ati Solerti (Sofía Aryiropulu) me ha comentado que ya se puede leer su Antología de poesía hispanoamericana contemporánea, en griego (la edición, la traducción y el prólogo es de Ati Solerti y el epílogo de Mario Domínguez Parra), para la editorial Vakxikon, en una bellísima edición digital. Aquí la pueden ver, si están interesados... Mis poemas traducidos al griego están entre las páginas 45-49. Poetas como Miguel Ángel Galindo, Angélica Liddell, Jordi Doce, Maite Dono, Rafael-José Díaz, etc., más de una treintena, compartimos espacio en esta antología. Enhorabuena a todos.

http://issuu.com/vakxikon.gr/docs/anthologia

Acerca de mi libro "Cinco ensayos sobre poesía escénica"...

Hace un par de días recibí un mail del escritor Sabas Martín acerca de sus impresiones sobre mi último libro Cinco ensayos sobre poesía escénica (Ediciones Idea), que me gustaría y me hace especial ilusión compartir con ustedes. Le he pedido permiso a Sabas para publicarlo por aquí y le ha encantado la idea. Así que ahí va... 

"Amigo Roberto, he leído con gusto y sumo interés tu Cinco ensayos sobre poesía escénica Sólo puedo subrayar la lucidez y profundidad que encuentro en tus reflexiones, dominadas por ese encuentro entre poesía y escena en los tiempos del "teatro postdramático". Recuerdo que hace tiempo Francisco Ruiz Ramón hablaba de la necesidad de contar con instrumentos y terminología específicamente teatrales para abordar el teatro contemporáneo. Creo que en tu libro hay material más que suficiente e interesante para esa "semiótica" de lo dramático, atendiendo a las nuevas y arriesgadas propuestas escénicas.

Tus referencias a Lehmann o a Pavis inciden en ese empeño tuyo de poner nombre, reflexión y utilidad práctica a toda una suerte de tentativas estéticas que configuran una mayor interrelación entre arte y vida, poesía y espacio, dramaturgia y palabra y/o gestualidad. Eso entre otras cosas igualmente reveladoras y, cómo no, radicales. (Es preciso lo radical para avanzar y construir sobre la tradición).

Te diré que me parece un hallazgo también tu enfoque sobre el espectador de hoy, en época de crisis, y lo que tiene de "poética del error" su complacencia en la caída y la humillación (caso de los "realities"), así como su "ocultamiento" tras las redes sociales para contemplar "los procesos de aquellos y aquellas que se atreven a explicarse, a exponerse"... 

Y tus 30 premisas de interpretación para un modelo de conciencia poética en escena son realmente memorables. Quizás porque en el fondo (de eso y de todo lo demás) late la conciencia de lo poético como elemento esencial de transformación, no solo del teatro de nuestro tiempo, también de la existencia misma.

En fin, amigo, que no me queda más que felicitarte y destacar tu rigor y lucidez.

Un fuerte abrazo.

Sabas Martín".

Por eso...

De un tiempo a esta parte me olvido de mis libros, de las miles de páginas que he publicado antes, de tantas cosas... Me horrorizan los límites, los de la memoria, por ejemplo. Creo que no me quedan ejemplares de los libros que escribí, los he regalado todos, o casi, que me ayuden a recordar lo que una vez fui. A veces, tengo curiosidad. Porque en esas palabras se encuentra una parte esencial de mi historia, de mi vida, aunque sea imaginaria, y de mi no vida, de aquellas palabras que reuní tan solo para provocar o para crear espejismos de conciencia. Me preguntan y no lo recuerdo. Me disculpo o me quedo en blanco o me siento como un arqueólogo de mi mente. Cada vez con mayor frecuencia... Empiezo a comprender el asombro o la extrañeza. A veces, temo olvidarme de mí mismo. Por eso, creo que vivo en el presente, o en un presente que no es presente. O en un futuro, que, tal vez, no sea futuro. A veces, solo quisiera que mi mundo fuera una sucesión de colores o de sonidos y no poder pensar racionalmente sobre ello, sino solo sentirlo todo con mucho amor, como alguno de los personajes que en su momento creé en mis libros en beneficio o en perjuicio de un más o menos o un no sé qué o como algunas de mis palabras que alguna vez dije. Incluso las que no dije. Ahora, con algo de distancia, creo que, tal vez, no sea tan importante recordarlo con toda la precisión que merecieron en su día porque de alguna manera lo sigo sintiendo en mí. Y creo que el sentimiento es el lugar más adecuado para precisar la incertidumbre. Y por eso...

La tercera parte del mundo...

Mi hermano me dijo algo, hace unas horas, después del trabajo, que me ha dejado pensativo... y es que no sé por qué, pero se me quedó mirando y me dijo: "te pareces al protagonista de La mirada de Ulises"... Añadió que sentía que yo venía de vuelta de la vida, que parecía que lo había visto todo... Supongo que sentiría ese cansancio especial que, a veces, se encuentra en aquellas personas que fueron niños viejos, y que en la edad adulta ya sienten como si hubieran vivido cientos de vidas durante miles de años. A veces es difícil de explicar, pero hay una sensación que queda ahí y un peso que sólo quien lo siente lo sabe... y es como si... "llevaras a cuestas la tercera parte del mundo", como diría William Shakespeare. Y es que de repente lo ves... aunque te camufles en la diversión, en la ingenuidad, te cuides, finjas ser animoso, divertido, pero es que hagas lo que hagas, alguien en algún lugar del mundo te reconocerá y tú reconocerás a aquellos y aquellas que "llevan a cuestas la tercera parte del mundo". Y, a veces, es inevitable, pero, en fin, también ese peso forma parte de la belleza.

"Clase abierta: Tertulia literaria con... Sabas Martín"

Quisiera comentarles algo. Imparto como tutor varias asignaturas de literatura en la UNED y una de ellas es para UNED Senior, se llama "Tertulias Literarias". Es para mayores de 55 años. En ellas confluyen lecturas y conversaciones literarias muy amenas y muy participativas. Siguiendo la pauta de aprender y de compartir leyendo y conversando, hemos tertuliado en el primer cuatrimestre sobre numerosos ensayos, artículos, entrevistas, cartas, poemas, micro-relatos, novelas, obras de teatro, de diversos autores, y siempre con una visión integradora de la literatura, el arte y la vida. Son 30 horas, en el cuatrimestre, clases de hora y media los lunes (de 19:00 a 20:30), que muchas veces se extienden a dos horas porque nos olvidamos del tiempo. La matrícula está abierta todavía y cuesta 50 euros, tan solo. 

Pues bien lo que deseaba contarles es que, aunque siempre las tutorizo yo, y el contacto es entre los alumnos y yo, he decidido también, alguna vez, y excepcionalmente hacer clases abiertas. En ellas, cada cierto tiempo, quisiera invitar a algún/a escritor/a y conversar entre todos con él o ella, según las necesidades grupales que vayamos viendo en las clases. Es así de libre la cosa. En el cuatrimestre pasado cerramos las clases con Arturo Maccanti, poeta y premio Canarias de Literatura, y fue todo maravilloso. Nos leyó incluso poemas inéditos...

El segundo cuatrimestre comienza este lunes, mañana, y he decidido hacer una clase abierta con el escritor Sabas Martín, ya que coincide que está aquí, en Tenerife, ahora, y podremos conversar con él, sobre su obra, su vida, y leerá algunos textos suyos. Será abierta a todo el mundo, como digo, en el Salón de Actos de la UNED (sede La Laguna, Tenerife), a las 19:00 horas, en calle San Agustín, 30. Y gratis, obviamente. Así que no se lo pueden perder. 

SABAS MARTÍN (Santa Cruz de Tenerife, 1954), escritor, periodista y Académico Honorario de la Academia Canaria de la Lengua. Es autor de una treintena de volúmenes de distintos géneros, varios de ellos traducidos y publicados en Francia, Alemania e Italia, así como en diferentes países latinoamericanos. Colaborador en publicaciones españolas y extranjeras, figura en diversas antologías nacionales e internacionales. Fue Director del Teatro de Cámara del Círculo de Bellas Artes de Tenerife y del Teatro Experimental Universitario de Canarias. Su teatro se ha representado en Canarias, Venezuela y Argentina. Ha recibido los premios Julio Tovar y Tomás Morales de poesía, Alfonso García-Ramos de novela, Ángel Guimerá de teatro, Caja de Ahorros de Tenerife de cuentos, Atlántico de literatura infantil, Domingo Pérez Minik a la crítica cultural y Acacia Uceta de crítica literaria de la Junta de Castilla-La Mancha. Asimismo, ha obtenido los premios nacionales de periodismo radiofónico Justicia y Paz y Amigos de la Tierra. En 2010 se le concedió en Canarias el Premio Almendro de las Artes y las Letras en reconocimiento a su obra. La interpretación de la realidad de Canarias y la huella de su pasado histórico y legendario es una constante fundamental de su obra. Su último libro publicado es Pleamar (Ediciones Idea, 2012), novela de la identidad, la memoria y el lenguaje, que fue editada primero en Italia y de próxima aparición en Alemania. 

http://es.wikipedia.org/wiki/Sabas_Martín
http://www.sabasmartin.com/

Teatro de...

El teatro de la justicia, el teatro de la vida, el teatro de la política, el teatro de la economía, el teatro del poder, el teatro de los indignos, el teatro de las amapolas, de los ruiseñores estrellados, el teatro de la astucia, de la hipocresía, el teatro que sigue el ritmo de las humillaciones, de la gloria y la perversión, el teatro del silencio, el teatro del sueño, el teatro de la libertad, de los mortales, de los súbditos, de los decadentes, de los místicos, el teatro de plumas, el teatro sin sexo, el teatro de la oratoria, el teatro que ha abandonado el teatro por vocación propia, el teatro de las esquinas, de los céntimos, de los raros, de los que están fuera, de los que tanto me gustan, el teatro del dolor y de la virtud, el teatro del placer, de las máscaras confusas, el pornoteatro, el teatro en mayúsculas o en minúsculas, el teatro que me abraza, el que me hace el amor muy despacio, el teatro que necesita de la fuerza, del instante de fuerza y de la ternura, el teatro con carácter, el teatro del olvido, el que te dice ámame despacio aunque te sienta deprisa, el teatro de las razones, el teatro de un segundo, de un instante preciado, de una mirada, de un asalto al corazón, de un dolor profundo y eterno, como si sonrieras despacio, con los ojos cerrados y escucharas una voz tierna y feroz al mismo tiempo...

Las palabras

Las palabras son un pretexto para compartir un viaje. El viaje de la vida. Y para combatir la soledad. Porque no hay nada como decirle a la soledad... te amo.

Una época

Una época donde los Estados, los gobiernos, los políticos temen a las palabras, donde los pensamientos se han rebelado, donde la sociedad está reconquistando el fuego que las hace palpitar. Las palabras, sí, dardos dirigidos al corazón, al conflicto, a la soledad, a la vida y la muerte, a la razón, a la quietud, sombras de nuestras búsquedas esenciales. Despojadas de la lógica. Liberadas del peso de la demagogia. Las palabras que se queman junto a los deseos.

Supongo

Supongo que no se puede ser el representante de Dios en La Tierra cuando se quiera... o se es o no se es... esa es la cuestión... El Papa dice que le faltan fuerzas y eso que Dios le ayuda... ¿Será que el gobierno absolutista del Vaticano va a dejar de serlo y convocará elecciones anticipadas? Dictaduras, dictaduras... todo es lo mismo... se camuflan con distinta ropa... Conservar tal cual un estado como el del Vaticano con esa forma de gobierno y considerarlo como el espacio sagrado de occidente me hace creer que realmente las llamadas democracias europeas, en el fondo, esconden una forma refinada de dictadura...

El poeta...

El poeta, al poema; el dramaturgo, al poema; el creador, director escénico, al poema; el performer, al poema; el narrador, al poema; el ensayista, al poema; el pintor, al poema; el artista visual, al poema; el músico, al poema; quien respira, al poema; quien eres, al poema; el cómo mirarte, al poema... Y es que soy incapaz de salir de ahí... siempre enredado en la tela de araña poética.

Con...

Con alegría... Día tan, tan azul, cielos inmensos, pensamientos inmensos...

"Hamlet Post Scriptum", escrita, dirigida y coproducida por Roberto García de Mesa - En el Indifestival (Santander)

Nos vamos a Santander al "Indifestival", en la Escena Miriñaque...


TÍTULO: HAMLET POST SCRIPTUM

DURACIÓN: 1h 15m.

ESTRENO: X Festival Encuentros de Teatro Contemporáneo, en el Teatro Victoria, de Santa Cruz de Tenerife, 2 y 3 de junio de 2012.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección y texto: Roberto García de Mesa.

Hamlet: Javier Cuevas.

Gertrud: Maite Dono.

Espacio sonoro: Roberto García de Mesa + Ceice.

Estudio audio: Jonás Superstereo/Takeo Music.

Espacio escénico: Javier Cuevas.

Iluminación y sonido: Carlos Ramos.

Vestuario: Nuria Carne.

Imagen portada y serie fotográfica: Esteban González Encarneviva.

Vídeo y proyecciones: Maite Dono, Mateo Feijoo y Digital 104.

Coproducido por:

Teatro Victoria, X Festival Encuentros, Santa Cruz de Tenerife.

Roberto García de Mesa

//soluciones dramáticas//

Con el apoyo de:

Sala Conca, La Laguna (Tenerife) y Espacios Abiertos de Libre Creación (EALC), Cervezas REINA, Café Atlántico.

Agradecimientos a Isabel Delgado, Gonzalo "Conco", Azucena Arteaga, Roberto Torres, Marliuz Borges, Masu Fajardo, Ana Torres y Soledad García. 

Sinopsis:

Este Hamlet es esencialmente poético, no se narra a sí mismo, se siente en su propia frustración de ser. Es un Hamlet que, con tierra en los labios, mastica la Europa de nuestros días. El Hamlet del día después. El de los indignados de la nueva Europa virtual. En esta cartografía. En esta cartografía, este príncipe eléctrico pretende buscar algunas explicaciones para entender qué es lo que ha sucedido, cómo empezó todo... Pero su madre, Gertrud, la mujer europea, la madre de todos los hijos... le ha devorado por dentro, le ha consumido el espíritu. Y el futuro alimenta sus frustraciones. Este Hamlet, sin Ofelia ya, enamorado de unos orígenes que ha olvidado en su sueño, pertenece a nuestro tiempo porque su crisis es también nuestra crisis: la de los hijos perdidos de Europa. 

Sobre estos elementos, HAMLET POST SCRIPTUM plantea una relación directa y de una claridad devastadora entre el drama, los actuantes (uno presente, otra virtual) y el público en un triángulo que ahonda hasta las últimas consecuencias en el vínculo edípico, la ceguera y este sistema moribundo y ficticio en el que tratamos de sobrevivir. Javier Cuevas Hamlet (Javier Cuevas) se presenta física, emocional y políticamente solo en escena junto a las apariciones virtuales (audiovisuales) de una Gertrud (Maite Dono) que, desde lo doméstico y en la distancia, cose sobre su piel el destino de todas las esperanzas de los hijos de Europa.

Una propuesta performática, dirigida, escrita y coproducida por el propio Roberto García de Mesa, sobre un texto original del mismo título incluido en su libro Outside, Teatro poético 2006-2009 (Madrid, Espiral Teatro/Editorial Fundamentos, 2010) y coproducida por X Festival Encuentros (Teatro Victoria), Roberto García de Mesa y //soluciones dramáticas//.

Me visitas...

Me visitas a medianoche.
Sin un nombre, sin profesión, sin tiempo.
Los cinturones apretados.
Adelante, sin frenar.
Me duele la cabeza.
Pero sigo un poco más.
Dejando las razones, el corazón, el cuerpo en cada silencio.
Acércate un poco más.
Acércate sin piedad.
Léeme las cuadrículas del viento.
La dirección, el desenlace.
Toma la luz del fotograma.
Devuélveme el rostro.
Tiemblas de frío.
Tiemblas por una palabra.
Tiemblas al mirarte.