¡Gracias!

La edad del frío. Conversaciones con Antígona ya dio su primer grito. Y acompañados de un maravilloso público. Les agradecemos tanto que vinieran o que nos enviaran sus ánimos, por correo, por las redes sociales, por aquí, por privado, en persona, también... No saben cuánto. Nos sentimos muy arropados. Mil gracias. Y no nos cansaremos de decir que sin ustedes nada de esto tendría sentido. 

Estreno de "La edad del frío. Conversaciones con Antígona"

El 25 de septiembre estrenaremos mi obra La edad del frío. Conversaciones con Antígona, a las 20:30 horas, en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife (España).

SINOPSIS

En “La edad del frío. Conversaciones con Antígona”, de Roberto García de Mesa, (monólogo interpretado por Cristina Hernández Cruz), una mujer viaja por diversos espacios de la conciencia, se enfrenta a los fantasmas de la sociedad en la que vive. Esta pieza es, igualmente, un largo poema sobre un dolor histórico, una reflexión sobre la mujer en Europa y sobre el daño que producen los fundamentalismos religiosos y políticos y la violencia machista. Así mismo, recupera un antiguo debate histórico que hoy cobra actualidad: si el teatro ha de ser político o no...

“La edad del frío. Conversaciones con Antígona” es un poema escénico (dividido en quince cuadros, un preliminar y un epílogo) sobre las utopías y las antiutopías europeas, sobre la vida y la muerte, sobre los debates necesarios y las perplejidades, sobre las diversas formas de crisis y el papel que ocupan los sentimientos humanos en todo ello, sobre el desencanto de la política o el debate acerca de la incertidumbre y la apariencia, el papel de Europa, la situación de la libertad de expresión en nuestros días, la intolerancia, la corrupción, el canibalismo del sistema, todo ello expresado con un lenguaje escénico que se proyecta sobre muy diversas formas, dando como resultado una obra de teatro total.

LA EDAD DEL FRÍO.
CONVERSACIONES CON ANTÍGONA.

Dirección y texto: Roberto García de Mesa.
Intérprete y voz en off: Cristina Hernández Cruz.
Espacio escénico: Roberto García de Mesa.
Espacio sonoro: El Intruso.
Iluminación y sonido: Carlos Ramos.
Audiovisuales: Digital 104.
Vestuario: Cristina Hernández y Roberto García.
Voces en off: Nuhr Jojo y Enzo Scala.
Fotografías proyectadas: Cortesía de ODHfotografía by Lee Lee Moss y de Cristina Hernández Cruz.
Vídeo preliminar, diseño gráfico e imagen de cartel: Mauricio Pérez Jiménez.

PRODUCIDO POR
Compañía Roberto García de Mesa.
Residente en el Teatro Guimerá para la realización de esta obra.

CON LA COLABORACIÓN DE
Teatro Guimerá. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (España).
Círculo de Bellas Artes de Tenerife (España).
Instituto de Astrofísica de Canarias (España).
Hans Gross Kriminalmuseum. Universitätsmuseen der Universität Graz (Austria).

AGRADECIMIENTOS A
Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (en especial, a Luisa Reyes), Amnistía Internacional Madrid, Christian Bachhiesl, Eduard Peter Leinzinger, Pablo López Ramos, Ines Bonet Márquez, Ana Torres, Carmen Macías, Idaira Santana, Lee Lee Moss, Ana Reig, María José Pérez, Gonzalo Díaz, Azucena Arteaga, Sergio Sabina y Antonio Gómez.


ENTRADAS

El horario de taquilla del Teatro Guimerá es el siguiente: de martes a viernes (11:00 - 13:00 y 18:00 - 20:00 horas). Precios: 12 y 15 euros. 20% de descuento para Amigos del Teatro Guimerá. Duración aproximada de la obra: 100 minutos.

Visiones de lo mismo o de cómo perder el tiempo

Quisiera contarles algo. Ayer, una amiga me comentó que yo era como una oveja negra dentro de la dramaturgia española contemporánea. Yo le dije que creía que ni siquiera eso. Me dijo también que en Canarias era un bicho raro. Lo sabía ya, pero le pregunté por qué. Y me contestó que en mis textos (se refería a los dedicados a las artes escénicas, no sé qué diablos pensará de lo demás) la mayoría de las veces, no en todos los casos, no contaba historias, que eran poemas, que había que pensar mucho, incluso las imágenes de todas las acotaciones, y que jamás podría representar una obra en un Centro dramático nacional o en el Teatro nacional de Cataluña, por ejemplo. Le expliqué que sinceramente no me preocupaba mucho eso, que estaba acostumbrado, y que sí, que en algún momento de mi vida lo intenté ingenuamente, hace algunos años, pero qué le íbamos a hacer. Emoticono smile

Que sé que mi lugar no está allí... Que no he ido a ningún taller de dramaturgia en mi vida, ni del Sanchís Sinisterra, ni del Sergi Berbel, ni del Amestoy, ni de los profesores de la RESAD, ni soy miembro de la Asociación de Autores de Teatro, ni de la Asociación de Directores de Escena de España, ni nada de eso, que lo sentía, que tampoco me veía ahí ni tampoco me esperan... Y respeto mucho a quien va o asiste a todo esto, pero sé que no era para mí. Que decidí no presentarme a premios, empecé haciéndolo, pero ya, a principios del 2000, después de ganar algunos, me di cuenta de que no estaba en ese lugar tampoco. Que he ido siempre a mi aire y así me va... Porque he querido sentirme libre de verdad en todo momento... Que lo sé, lo sé... es el camino más largo y más costoso, pero le dije también que no podía evitarlo... Que por eso había montado mi propia compañía... Para poder representar mis textos y dirigirlos yo mismo... Que allí donde me quieran iré con mis propuestas. No me canso. Es verdad. A veces, pensé en tirar la toalla, pero rápidamente me decía que no, porque los textos siguen y siguen fluyendo en mi cabeza. Y no lo puedo evitar. También le dije que no sé de qué se sorprendía... Hasta finales del siglo XIX, hasta que los novelistas toman el teatro, al dramaturgo se le consideraba habitualmente como poeta. Yo intento llevar a escena la poesía contemporánea, algo de nuestras preocupaciones actuales que se parecen o no a las de otras épocas remotas, con un lenguaje de ahora, claro, que en la escena se puede articular de muy diversa manera, no hay límites, todo es posible, y eso es lo que me fascina de trasladar el poema a la escena... Y que los grandes autores del pasado que admiramos: Sófocles, Shakespeare, Calderón, Artaud, Lorca, Beckett, Müller, etc., eran poetas trágicos, dramáticos y posdramáticos, pero poetas, poetas... Con la poesía puedo ser libre, con palabras dichas o no dichas, con el movimiento, el espacio, la luz, con todo, puedo hacer lo que quiera. Fui concluyendo diciéndole que no sabía hacer otra cosa en este ámbito y que si no quería llamarme dramaturgo que no lo hiciera. Que me daba igual. Y que me llamaba Roberto, con eso me bastaba... Terminé agradeciéndole su sinceridad y me despedí porque tenía que irme o más bien me apetecía marcharme. Llevo más de una década escuchando comentarios como este, lo mismo, y suele entristecerme o aburrirme. En este caso, sentí lo primero... Aunque no siempre es así. El eterno debate entre narración y poesía, entre una visión narrativa o poética de la vida, ¿qué es mejor? En teatro si eliges poesía, (y no me refiero a solo literatura, las artes escénicas no son solo literatura ni mucho menos, sino a una forma de ver el mundo, de concebir la vida con esa lente) parece que estás condenado a perder, pero yo sigo erre que erre... Emoticono smile

Sobre demagogia, tensión, política, soluciones...

Si bien a los ciudadanos, a cualquier currante, a quienes lo damos todo en el día a día en el trabajo no se nos permite cometer errores, yo les pido a los políticos que van a gobernar que no la caguen, que dejen las miserias a un lado y que gobiernen bien para tod@s de una puta vez. Gestos, sensibilidad, empatía, conciencia, ciencia, eficacia, respeto, soluciones, soluciones... y mucha autocrítica, y no cosa de un día para aparentar, de una ocasión determinada, sino todo el tiempo así... Yo creo que si se pudiera medir el nivel alcanzado en demagogia de un país, ya habríamos ocupado el primer puesto en eso, como mínimo, en Europa. Creo que se pierde demasiada energía en viejas rencillas, en decir tonterías para molestarse los unos a los otros, en enmascarar las verdaderas posiciones, en acaparar, en agarrarse al sillón, en poner zancadillas, en descubrir océanos atlánticos o ya conocidos hasta la saciedad, en lugar de utilizar esa energía para favorecer a tod@s l@s ciudadan@s, para crear mayor bienestar común, gobernar para todos, para todos y todas y no para unos pocos. Me he preguntado muchas veces, ¿de todo el trabajo de un político, qué porcentaje real se materializa realmente en ayudar al bienestar de tod@s los ciudadan@s? Si perdemos el horizonte de ayudar a que ese bienestar común sea efectivo, a ese futuro, me parece que estaremos más en mitad de lo mismo, de lo mismo, y no habremos mejorado, sino al contrario. Porque, aunque parezca más una utopía que otra cosa, sigo creyendo que son más las razones que nos acercan que las que nos dividen. Esos elementos comunes y el respeto por las diferencias, todo ello debería ser aprovechado para mejorar como sociedad y no lo contrario, no ser un motivo para la exclusión y para la división. Y la tensión no es buena, al final es como el estrés, si se tensa mucho, la cuerda, el cuerpo, la salud, todo se rompe, y acaba quebrándose la posibilidad de diálogo. Pero eso parece que no se comprende, no es estratégico en política, no es estratégico para todos los partidos cuya empresa es ganar a toda costa. La tensión estratégica entre partidos oculta carencias de entendimiento y de soluciones reales para los problemas de los ciudadanos, oculta el fracaso total, la necesidad de ocupar el lugar del otro a toda costa, cuando debería ser el lugar de tod@s, la casa común, y no el lugar para el odio. Joder, es muy triste y no sigo porque ya me deprimo.

Actas del "X Congreso Internacional Galdosiano"

Al parecer, ya están publicadas las actas del "X Congreso Internacional Galdosiano" que reúne conferencias y ponencias de varias decenas de especialistas del mundo sobre la obra de este autor. Colaboro con un artículo. También hay que decir que, no en el índice, pero sí en el archivo mismo del artículo existe un error en el título que no es mío y que espero corrijan en algún momento. Ponen "Ciudadano Galdós", cuando es simplemente "Galdós". El título de mi artículo, para que no haya confusión, por si sirve de algo aclararlo desde aquí, es "Galdós y su recepción entre los escritores vanguardistas de las Islas Canarias: Claudio de la Torre, Domingo Pérez Minik, Eduardo Westerdahl, Pedro García Cabrera y Agustín Espinosa".

http://actascongreso.casamuseoperezgaldos.com/index.php/cig/issue/current

"Osvaldo Rodríguez se nos fue"...

Mi buen amigo Darío Hernández me comunicó hace unas horas por teléfono la noticia: "Osvaldo Rodríguez se nos fue". Al parecer, a principios de febrero. Estuvo luchando hasta el final. La última vez que hablé con él estaba ya en el hospital y había sido intervenido. El maldito cáncer. Osvaldo fue Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Especialista en la obra de Pablo Neruda, chileno de nacimiento y de corazón, canario también, porque esta isla lo adoptó y creo que vivió muy feliz en su apartamento de la playa de Las Canteras. Todos sus amigos lo adorábamos. Siempre estaba entusiasmando a l@s que le rodeaban. Tuvimos muy bellas conversaciones, de horas, donde nos contábamos las cosas que nos sucedían y nuestras lecturas y proyectos. Lo pasábamos muy bien. Nunca fui su alumno, pero me hubiera encantado serlo y aprender más de él. La pena de vivir en dos islas diferentes. Siempre que iba a Las Palmas una parada obligada era en un bar con él, en la playa o en la facultad de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Sí. Solo tengo palabras de agradecimiento, de eterno agradecimiento por haber sido uno de sus amigos, como él me consideraba y yo a él también. Una amistad en mayor medida desde la distancia, eso sí, pero de una gran calidad. Estoy seguro de que los que le apreciamos y admiramos en vida no le olvidaremos. Amigo, descansa en paz. Un abrazo inmenso para sus familiares y amig@s.

Gobernar

Lo verdaderamente difícil es gobernar para tod@s. Eso no lo ha logrado ningún gobierno de la democracia en España, hasta ahora. Ni nunca, en realidad. Me gustaría que se pudiera gobernar para tod@s y no generar divisiones irreconciliables que nos lleven a lo peor. Viendo lo que ha pasado hasta el momento, en nuestra historia reciente, yo creo que lo mejor es que los partidos no gobiernen con mayorías absolutas, con cheques en blanco para hacer y deshacer lo que les plazca. Porque, al final, quienes pagamos el pato somos los ciudadanos, tod@s. Si el poder queda más repartido, cada decisión necesitará ser consensuada, muy discutida y más meditada. Probablemente también habría que modificar alguna parte de la Ley Electoral para que, luego, se respetaran los porcentajes de gobierno un poco mejor, de tal manera que la distribución fuera más justa y fuera también un reflejo de la realidad plural de la sociedad civil. Porque muchas veces sucede que quien acaba gobernando no es quien ha sido elegido realmente por los ciudadanos. Es una gran paradoja, pero sucede con demasiada frecuencia. Así que... Hay mucho que mejorar ahí, entre otras cosas. Y pactos inamovibles que garanticen y protejan el desarrollo de los derechos sociales. Y si a ello añadimos una buena presión, una buena presencia social, una sólida y plural crítica con las decisiones políticas, creo que todo podrá ser mejor para los ciudadanos. Lo siento, pero no confío en ningún partido político. Confío más en la gente que veo día a día, cercana, sencilla, normal, que lucha sin descanso, pacíficamente y de forma anónima por un mundo mejor, sin pedir nada a cambio. El ejercicio de la política debería parecerse más a esto último, y no a una lucha sin escrúpulos por el poder (como en la práctica lo es), que olvida lo más esencial: las necesidades reales de la sociedad civil y del mundo en el que vivimos.

Tres dramaturgias: Hidalgo/Pinter/Pandur

Aquí está. La nueva criatura...

Expo a la vista...

A toda máquina vamos... preparando la expo de "Teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)" para el próximo 15 de enero... Porque esto es un no parar... Y allá vamos. No se puede vivir eternamente, no sobra el tiempo. Así que... a correr. Explorando en los caminos de la libertad del pasado, en los pasos perdidos, tal vez, podamos descifrar los senderos de nuestra libertad contemporánea y todo lo que nos queda... Un gran viaje por el período de entreguerras, los años 20 y 30 de la pasada centuria... desde el simbolismo y el neoexpresionismo de Claudio de la Torre hasta el teatro de la crueldad insular y surreal de Agustín Espinosa, pasando por diversas escalas que ya verán. Navegar por la escena de una parte de esa España utópica y fascinante por sus preocupaciones sociales e individuales y por sus enormes tensiones, por sus luchas y sus divisiones, por los viajes interiores de sus protagonistas, una escena para el futuro que ahora vemos con mayor claridad, qué sueños, qué sueños... Trabajando para ustedes, todo esto es para ustedes... No se la pierdan, a partir del 15 de enero hasta el 28 de febrero, en el Centro de Arte La Recova, de Santa Cruz de Tenerife. 

"Jardín Barroco", documental de Jairo López (Digital 104)

Hace dos fines de semana se estrenó, después de 3 años de posproducción, el documental Jardín Barroco, de Jairo López (Digital 104), sobre una intervención artística que llevé a cabo en la Conca. Espacio de Arte Contemporáneo, en una habitación de la casa del Conco, en noviembre de 2011. 

Su estreno tuvo lugar en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), el 12 de diciembre, y se proyectó todo el fin de semana, de viernes a domingo, en dos sesiones diarias. Le agradezco mucho a Emilio Ramal, coordinador de la programación de cine de dicho espacio su amabilidad y su estupenda presentación, el día del estreno. El lunes siguiente, 15 de diciembre, Jardín Barroco se proyectaba en el festival de Roma Overlook, en la sección Film=Art, en la Sala Teatro Pier Paolo Pasolini. Poco después, nos llevamos una agradable sorpresa al saber que este trabajo había recibido una Menzione per il Miglior Contributo Tecnico-Artistico/Mention to the Best Technical-Artistic Contribution alla fotografia.

Felicidades a Jairo López, a Digital 104, al Conco, a Azucena y a tod@s los que han apoyado este proyecto. 

Mis poemas titulados "La edad del frío", publicados en la "Revista Moralia" de la Casa-Museo Tomás Morales

Ya se puede consultar en internet el número 12 de la Revista Moralia, de la Casa-Museo Tomás Morales (Las Palmas de Gran Canaria), dirigida por el hispanista Jonathan Allen. 194 páginas. Tuve oportunidad de realizar, hace algunos meses, una lectura de mis poemas en aquel maravilloso lugar. Así que tanto la directora de la Casa-Museo, María Luisa Alonso Gens, como Saro (María del Rosario Henríquez Santana), esta última del departamento de documentación de dicho centro, me comentaron la idea de publicar poemas en el espacio de creación de la revista, algo a lo que accedí encantado. Decidí enviarles este trabajo inédito, que tenía ya preparado desde hacía bastante tiempo. En realidad, es un trabajo unitario que podría haber sido publicado en forma de pequeño libro. Es un grupo de fragmentos que probablemente, si no todos, sí una parte de ellos, compondrá un nuevo poema escénico que estrenaré, si todo sale bien, el año que viene...

Mis textos se pueden ver en este link...

http://moralia.tomasmorales.com/index.php/moralia/article/view/9283/8736

Sobre un artículo de Juan Manuel Bonet...

Algo poco habitual en los tiempos que corren, pero que demuestra una actitud que a mí me ha encantado, sinceramente, es la posibilidad de opinar y de contrastar ideas con rigor. Y es que La Opinión de Tenerife se hizo eco el pasado 2 de diciembre, con un trabajo de la excelente periodista Verónica Galán, de mi artículo publicado en la revista Anagnórisis (http://www.anagnorisis.es/?page_id=1405), sobre los bocetos inéditos de Salvador Dalí. Poco tiempo después, desde el mismo periódico, al parecer, decidieron pedir opiniones a especialistas para crear un debate sobre todo ello. Algo que, sinceramente, me parece genial. Pues bien, el pasado día 13 de diciembre apareció un gran artículo del especialista en las vanguardias Juan Manuel Bonet, que, incluso aportaba nuevas consideraciones, titulado "Divagaciones a propósito de Claudio de la Torre, Dalí, la ciudad moderna...". También coincidíamos en la misma visión sobre los bocetos de Salvador Dalí. No sé si habrá más opiniones, pero, de momento, y después de lo que ha sucedido en las últimas semanas, me siento un poco más acompañado... Gracias.

Publicación de mi artículo "Nuevas consideraciones sobre los intentos de representación de Tic-tac, de Claudio de la Torre en París: los bocetos inéditos de Salvador Dalí y otras cosas", en la revista Anagnórisis

Bueno, después de más de un año y medio de investigación, por fin, Anagnórisis, revista de investigación teatral, en su último número dedicado a "Las bellas artes en el teatro", publica mi artículo titulado "Nuevas consideraciones sobre los intentos de representación de Tic-tac, de Claudio de la Torre en París: los bocetos inéditos de Salvador Dalí y otras cosas". En este trabajo doy a conocer varias aportaciones científicas que he considerado lo suficientemente interesantes y relevantes y, para mí, también apasionantes, como para escribir este artículo que me ha llevado un largo tiempo. Además, este trabajo tuvo algo de repercusión, fue mencionado en prensa, me sorprendió gratamente, en concreto, en los diarios La Opinión de Tenerife y creo que algo también salió en La Provincia, al día siguiente de su publicación, que agradezco mucho, ya que las investigaciones en humanidades se encuentran muy desprestigiadas y alejadas de la atención pública. Mi artículo podrán verlo, a través de este link, y, luego, en el índice de la revista, podrán pulsar a un lado del mismo para leerlo, abarca las páginas 60-94, espero que les guste:

http://www.anagnorisis.es/?page_id=1405

Agradezco enormemente, una vez más, tanto a las directoras de la revista Anagnórisis, Alba Urban Baños y Laeticia Rovecchio Antón, que me hayan publicado este trabajo, como a la familia de Claudio de la Torre, su apoyo. Hay una lista que está dentro del artículo, a todas estas personas e instituciones, muchísimas gracias.

Mi artículo "Pensar y escribir sobre las vanguardias escénicas", publicado en el periódico Canarias7

Con motivo de la presentación de mi libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), (Islas Canarias, Ediciones Idea, 2012), en la Casa-Museo Pérez Galdós, me pidieron escribir unas palabras acerca del mismo para el suplemento de cultura "Pleamar", de Canarias7. Hice un artículo y fue publicado el 12 de abril de 2014. Si desean leerlo, pueden encontrarlo en la web de dicho periódico.

"Observatorios", nuevos poemas

Portada de mi nuevo libro de poemas Observatorios, publicado por Ediciones Idea, en 2014.

Mi performance "Observatorios" en la Sala Conca. Espacio de Arte Contemporáneo (Tenerife)

El día 25 de septiembre presenté mi libro de poemas Observatorios (Ediciones Idea, 2014), en la Sala Conca Espacio de Arte Contemporáneo, y dirigí una performance, un concierto de música irregular en la misma, interpretado por siete mujeres. Este es un plano que me gusta mucho y que fue grabado por Jairo López (Digital 104), en un momento de la misma. Las siete intérpretes son (de izquierda a derecha) Cristina Hernández Cruz, Ana Torres, Carmen Macías, Ana Reig, Lee Lee Moss, María José Pérez e Idaira Santana. Mi agradecimiento a todas ellas, a Jairo, a Gonzalo y Azucena y al teatro Guimerá por prestarnos las sillas. 

Tal cual

Crear con libertad o ganar la libertad creando.

Sobre el olvido

Mientras los rusos van anexionándose Crimea, con toda la impunidad del mundo (algo que no logro entender bien), por otro motivo muy distinto y en otro lugar no demasiado lejos, una marcha de la dignidad, emanada directamente del pueblo, venida desde distintos puntos de un país llamado España, se manifiesta en el centro de Madrid con 50.000 personas para demostrarle al gobierno español que debe dimitir, que debe cambiar sus políticas erróneas, un gobierno que está devorando a sus votantes y no votantes lentamente, con una larga agonía que lleva consigo una lista de parados similar a la lista de bajas de una guerra, altos índices de pobreza, corrupción, crisis sanitaria, en educación, etc. El pueblo no puede resistir más. El gobierno ignora la trascendencia de este acontecimiento y no quiere negociar, ni dar explicaciones. Recibe órdenes de Europa y desea seguir siendo miembro de este "selecto" club. Y pasada la hora límite, la policía tiene orden de disolver la manifestación, se encienden las alertas: cargas policiales, heridos, detenidos, etc. Y mientras sucede todo esto, el primer presidente que tuvo nuestra última democracia, en sus últimos momentos de vida, en la habitación de un hospital de Madrid, no recuerda ya que fue uno de los principales artífices de una gran obra, la transición política de una dictadura de 40 años a la democracia, no recuerda ya quién fue, ni su valor demostrado ante muchas adversidades, ni sus contradicciones, ni reconoce a su familia, tan solo el afecto, el afecto de los que le rodean en estos últimos momentos, y ya, creo que ni siquiera eso. Y detrás de ese gran olvido que primero tuvo que soportar conscientemente con el rechazo de su pueblo, cuando ya había cumplido con su cometido, ahora, en estos últimos momentos de agonía, los medios de comunicación de todo el país le recuerdan con emoción, como si desde este mundo, sus paisanos quisieran devolverle la memoria que perdió para que descansara por fin con dignidad, con el afecto devuelto de un pueblo que no dejó de amar, y que hoy tal vez necesita un valor como el que en su momento demostró. Aparentemente no tiene mucho que ver una cosa con otra, pero el destino se ha encargado de cruzar estos dos acontecimientos, al mismo tiempo. Por un lado, un olvido consciente de una casta política frente a sus ciudadanos, a sus iguales que sufren día a día; y, por otro lado, un olvido impuesto por el destino y por las trampas de la razón humana. Ay, Lete, Leteo, qué corrientes llevas contigo y qué formas tan dispares tienes de manifestarte en el mundo de los vivos. Sí. Creo que este momento que estamos viviendo ahora podría ser un "momento estelar", de los que van anticipando un cambio de etapa o de los que ayudan a que una sociedad reflexione sobre sí misma. ¿Quién sabe? Tal vez, Stefan Zweig estuviera de acuerdo conmigo.

Querida amiga...

Querida amiga:

Una vida da para mucho, para hacer muchas cosas, pero no es suficiente... Queda tanto... Quien se refugia en la especialización, se evita el vértigo de la multiplicidad, pero también se autoengaña, puesto que lo verdaderamente real es la conexión con todo. El todo por la parte y la parte por el todo tal vez sea la clave. Hay que arriesgarse, sí, lanzarse al vacío y aprender a conectarse con todo, con lo escrito y lo no escrito. Probablemente fracases en unas cosas y en otras, no, no importa, pero la visión panorámica, el inmenso aire respirado, esa sensación no te la quitará nadie, por mucho que se empeñen algunos o algunas en limitarte de mil maneras, con mil opiniones, con mil suposiciones acerca de ti misma. En realidad, esta visión solo te sirve a ti y forma parte de una actitud, de tu libertad, de tu poder de decisión, que es solo tuyo. Defiéndelo, sí, porque aunque algunos piensen que tu mundo no está en la realidad, tu mundo será inmensamente más intenso, bello y libre. Y no importa si te quedas sola. Es lo más normal. Forma parte del escenario de la vida. Pero tú eres inmensa por dentro y esa es la realidad. El resto es literatura. 

Un abrazo,
Roberto.

Clase abierta en la UNED sobre el microrrelato con... Darío Hernández

Amig@s, el próximo miércoles, 15 de enero, organizo una nueva clase abierta en la UNED (Centro de La Laguna, Tenerife, en Calle San Agustín, 30). Esta clase abierta, la segunda de este cuatrimestre, pertenece a una asignatura que imparto semanalmente en dicha universidad, que se llama Tertulias Literarias, para alumnos de UNED Senior (mayores de 50 años). Aunque, cuando son clases abiertas, abrimos las puertas al público en general, para quien desee asistir, sea alumn@ o no del centro. Es muy sencillo. La principal herramienta educativa en esta asignatura que impulso es la conversación y eso es lo que hacemos: conversamos sobre literatura y, sobre todo lo que nos apetezca, claro, la literatura es un reflejo de vida, y hay que buscar esa vida, todo es zambullirse en esa aventura de descubrirla o redescubrirla, de pensar sobre ello, y en ese ensayo de pensamiento, la conversación nos ayuda a definir, a transmitir, acaso como si también fuera otro acto de creación. Y es que una cosa nos lleva a la otra y viceversa. Esta vez he decidido hacerla sobre el microrrelato. Para ello, he invitado a un buen amigo, excelente persona, y profesor doctor, especialista desde la crítica en el microrrelato en España: Darío Hernández. Conversaremos con él y además le he pedido a mis alumnos y a algunos otros estudiantes del centro que lean en público algún microrrelato que les guste especialmente, algunos, incluso, han escrito relatos muy breves muy interesantes y me gustaría que los compartieran en la lectura con todos los asistentes. La clase abierta con la lectura colectiva se hará el próximo miércoles, en el salón de actos de la UNED, de 19:00 a 20:30 horas. Me encantaría que asistieran, si pueden, y también que intervengan en la conversación, si les apetece, es abierta. Así podremos aprender todos de todos.

Entrevista en libreconfiguracion.com

Amig@s, quisiera compartir con ustedes una entrevista que me ha entusiasmado mucho hacer porque forma parte de uno de los proyectos de experimentación poética más interesantes que hay en España en estos momentos (Proyecto Genoma Poético), sin duda heredero de las tradiciones vanguardistas, y coordinado por los poetas Carlos G. Torrico y Quino Romero. Este proyecto, esta web (libreconfiguracion.org) me parece un espacio maravilloso, que me hace recordar a diversas épocas históricas de experimentación de los siglos XX y XXI, se alimenta de todo ello, pero busca en igual medida responder al presente con todas las herramientas posibles de creación poética. Su visión es muy amplia, algo que me entusiasma muchísimo. Si tienen tiempo, visiten esta web, vale la pena. Le agradezco mucho a Carlos el haberme invitado a este juego, a esta entrevista, ya que me dio una lista de palabras a las que yo debía añadir lo que quisiera. Psicología y literatura, sí. Antes de esto, no lo conocía ni a él ni a este proyecto. Ha sido y es un gran placer conocerte, Carlos. A partir de ahora, estaré muy atento a todo lo que hacen en esta interesantísima web.

http://www.libreconfiguracion.org/proyecto_genoma_poetico/entrevista-28-roberto-garcia-de-mesa/

Primer día del año 2014

Bueno. Un año más. 2013 ha sido complicado, pero dio momentos inolvidables, incluso se cumplieron algunos sueños. Prefiero quedarme con los buenos recuerdos, con los instantes únicos, con las personas maravillosas que he conocido durante este tiempo y las que siguen ahí y que adoro. Así he comenzado el año, con una sonrisa. Espero que, para todos y todas, este 2014 que empieza hoy sea un año lleno de salud, amor, prosperidad, belleza, intensidad, empatía y solidaridad. La vida sigue y todavía queda mucho por hacer. Así que...

Proyecto de recuperación del teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)

En la presentación del 3 de diciembre de mi libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), mostramos este vídeo-teaser editado por Jairo López (Digital 104) y por mí, con música cedida para esta ocasión por Diego Navarro, con unas citas y una selección de imágenes que constituyen una primera muestra de un trabajo de recuperación y compilación panorámica que, poco a poco, y a lo largo de los próximos años deseo ampliar sobre este tema. Seguiremos informando. Aquí les dejo el vídeo-teaser...

http://vimeo.com/80634280

Entrevista con estudiantes de periodismo

Hace unos días pasé un grato momento conversando con cuatro estudiantes de segundo curso de Periodismo de la Universidad de La Laguna, en la Conca. Gracias a Gonzalo y a Azu por permitirnos hacer la entrevista en este espacio tan especial. En la asignatura Literatura y Periodismo, su profesor, Benigno León Felipe, ha querido que algunos de sus alumnos me hagan una larga entrevista, como ejercicio de clase. Y bueno, lo que, en un principio, fue una petición ocasional se ha convertido en casi una costumbre, ya que llevamos cuatro años haciendo entrevistas en diferentes formatos sobre estas fechas. Y sí, todas las veces han sido muy gratas y especiales, y distintas. Siempre me sorprenden. En esta ocasión, llevaban 24 preguntas. Hicieron un gran trabajo. Sinceramente, da gusto, porque, a veces, tal y como dijo Cortázar a Soler Serrano en 1977 (y disculpen la comparación), cuando el entrevistador no lleva su tarea realizada todo se convierte en un acto más bien de tipo humanitario. No fue el caso, desde luego que no. Fueron puestas sobre la mesa muchas emociones, recuerdos, en fin, tantas cosas. Me gustó mucho la sensibilidad que desprendían los cuatro, cada uno en su puesto. Y, sinceramente, me emociona mucho ver con qué ilusión se tomaban este trabajo, que, al final, no era otra cosa sino un ejercicio de clase. Deseo que, en el futuro, y no muy lejano, todas estas promociones consigan todo lo que se propongan o, como mínimo, puedan ser felices en estos tiempos tan complejos.

*

Algo más: los alumnos de 2º de Periodismo me sorprendieron el otro día subiendo a la red la larga entrevista que hicimos en la Conca, hace unas semanas. Llevaron a cabo un enorme trabajo. Muchísimas gracias por la ilusión, el esfuerzo y la paciencia. Y no puedo ser objetivo, pero a mí me ha emocionado especialmente la sensibilidad y el cuidado en esta composición. No creo que les resultara nada fácil elaborar esta entrevista. Espero que les guste: 
http://desideratum2013.blogspot.com.es/2013/12/la-poesia-se-encuentra-en-todas-partes.html#more

Siempre

Siempre he concebido el texto de una obra de teatro casi, casi como si fuera un libro de poemas. Y en ese casi, casi, se encuentra el misterio, la libertad, el espacio intermedio entre una cosa y otra, aunque todo es lo mismo. Y ese casi, casi es por decir algo. Ya saben.

Muchas veces

Muchas veces me ha sucedido que, por ejemplo, una creación musical, un conjunto de piezas para piano, puede convertirse en un libro de poemas; o que en lugar de una obra de teatro estás viviendo un documental, y que merecería más la pena hacer el documental que la pieza teatral, o que, al final, todo puede convertirse en un ensayo o una conferencia; o que un microrrelato, que jamás has escrito, puede convertirse en un dibujo a tinta china o una música que sólo escuchas tú mientras vas a buscar el pan. Todo ello me hace pensar algo que es muy evidente, pero que, a veces, olvidamos: que una misma sensación puede ser todo a la vez y que las teorías de los géneros son sólo excusas para asfixiar algo tan libre como es la creación.

Vivimos en una época...

Vivimos en una época en la que es fácil encontrar demagogos y polemistas profesionales en todos los campos. A río revuelto..., ya se sabe. Ganan atención pública desde la confusión. Y creo que eso hace que la sociedad no encuentre nexos comunes, no se una para superar la crisis. Creo que esos polemistas benefician a un sistema, a un orden que sigue explotando a los más débiles, porque no lo hacen para aclarar los caminos, ayudar, sino para generar aún más confusión, por eso les pagan. Sus argumentos son aparentemente tan contundentes en los programas televisivos que hasta los ciudadanos acaban delegando su propio pensamiento en ellos y ellas y dejan de pensar por sí mismos. Las revoluciones deben nacer desde la libertad de pensamiento, no desde la demagogia. Pero la condición humana..., ya se sabe.

"Teatro posdramático", ya en castellano

Hoy es un día de celebración. Por fin se ha editado en castellano, Teatro posdramático, de Hans-Thies Lehmann, en la colección Ad Litteram... traducción de Diana González, revisada por Andrés Grumann y el equipo de CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo). Muchas felicidades a tod@s, y, en especial, a José Antonio Sánchez.
http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/89?mod=&qaut=&qtit=&qisb=&col=2

Pintar

Me he pasado desde 1998 hasta hoy pintando líneas de sombra... La escritura comenzó imitando las líneas de sombra de los árboles o las huellas de los pájaros sobre la arena o las sombras de los pájaros. Hay diversas teorías. Todo está ahí. Siempre he pensado que si observas tu propia sombra y la de todo lo que te rodea durante más de diez minutos, ya el mundo no vuelve a ser igual ante tus ojos. Todo ha cambiado para siempre. Y es que en ese espacio que hay entre cualquier ser humano y su sombra se encuentra un lugar donde la belleza intenta refugiarse.

Yo no sé

Yo no sé por qué se pelean por los territorios, para qué el nacionalismo, para qué la independencia, cuando la verdadera patria se encuentra en el mundo, en cualquier lugar, entre los brazos de quien amas.

Como autor invitado durante varias semanas en la web de Cristina Vezzaro "Flash fiction"

Cristina Vezzaro es una excelente escritora y traductora italiana que siente un gran interés por la "flash fiction", lo que en literatura española e hispanoamericana entendemos como microrrelatos o microcuentos o microhistorias. Cristina tiene un espacio virtual muy interesante dedicado a este subgénero, se llama http://flashfiction.it/ y en él podrán ver los trabajos de diversos autores de diferentes países y lenguas que escriben utilizando esta modalidad. Hace poco, por mediación de Mario Domínguez Parra, Cristina Vezzaro tomó contacto conmigo y me pidió una colaboración y le envié algunos microrrelatos. Yo he publicado dos libros de este subgénero hasta la fecha: Fractales (Ediciones Idea, 2005) y Visiones desde el marco (Ediciones Idea, 2008). A ella le interesaron los textos y ha querido que yo fuera su autor invitado durante varias semanas, puesto que le había dejado un gran número de microrrelatos y deseaba publicarlos todos o hacer una amplia selección. Y acabo de abrir el ordenador y de contemplar con gran sorpresa y agradecimiento que Cristina ha empezado a publicarlos, ya. Es un gran honor para mí. Muchísimas gracias a Mario y a Cristina. Me ha emocionado mucho. Un abrazo inmenso a los dos.

José Pedro Pérez, descansa en paz

Trabajé con José Pedro Pérez en el montaje Dragón, dirigido por Ana Beatriz Alonso, para la compañía I+D Danza, fui también el dramaturgista de la pieza. En uno de los cuadros de la obra, tocábamos juntos algunas improvisaciones, música irregular, él con todos sus instrumentos de percusión y yo con un piano de cola, mientras, Ana y Pepa representaban una coreografía inspirada en una secuencia de mis dibujos. Fueron unos momentos inmensos, viajamos juntos por las Islas, qué grande era, joder, no me puedo creer que ya no esté entre nosotros, es muy triste... Siempre me sentí muy bien a su lado. Tenía tanta grandeza... siempre tenía yo mis reparos, mis dudas con mi forma de tocar el piano, y él me decía que cada uno tiene su manera de tocar, si todos tocaran igual esto no tendría gracia, la diferencia es lo que te hace especial. Y él sí que era diferente, especial, único, irrepetible... No creo que haya nadie que hablara mal de él. Tenía todos los atributos para ser una persona excepcional, muy amigo de sus amigos... Descansa en paz, querido amigo. Estoy seguro de que allá donde estés seguirás encontrando tu música. Yo no te olvidaré nunca. Y a los seres queridos que deja, mi más sincero pésame.

Verano

Veranoooooooooooooooooooooooooooo...

Falta de recursos

Anoche se comentó en la tv que hay familias en España que no pueden pagar los estudios de sus hijos y en muchos casos algunos de ellos y ellas tienen que abandonar por falta de recursos para dejar que sus hermanos continúen. Me parece horrible. Se están cargando la esperanza, están golpeando a las nuevas generaciones, a todos, y los políticos siguen con su "coherencia" indefendible, con su debe y haber, con su capital y su canibalismo.

*

Yo creo que debería ser el momento de plantearse crear un nuevo sistema, emanado de la sociedad civil, al margen de las universidades oficiales, pero equivalente en calidad, en todo, que pueda acoger y ayudar a todos aquellos estudiantes que no han podido pagarse la matrícula y que puedan tener la formación que necesitan y la salida a sus vocaciones. Desde luego, el Estado no puede o no quiere hacerse cargo de una buena parte del futuro de su sociedad. Si existiera una asociación de profesores que estuviera dispuesta a enseñar altruistamente a todos estos alumnos, yo me ofrecería voluntario, con el fin de corregir las deficiencias del sistema, hasta que todo volviera a la normalidad.

Lejos

Lejos, tan cerca... Los cuerpos remotos se reconocen.

Me gusta

Me gusta alejarme, encontrarme a cada segundo, sin tregua, para deshacerme de mí mismo, y, luego, recorrerme despacio hasta imaginarte, sí, imaginarte en un lugar distinto. Y es así como nos aproximamos.

Este silencio

Cierra los ojos, 
descansa ahora, sí. 
Hay un silencio esperándote 
cada noche, 
cada día. 
Vuelve a él 
si pierdes la carrera, 
o si ganas 
o si no sabes correr. 
Este silencio te protege.

Clase abierta en la UNED: Tertulia literaria con... Benigno León Felipe

Quisiera comentarles algo. Imparto como tutor varias asignaturas de literatura en la UNED y una de ellas es para UNED Senior, se llama "Tertulias Literarias". Es para mayores de 55 años. En ellas confluyen lecturas y conversaciones literarias muy amenas y muy participativas. Siguiendo la pauta de aprender y de compartir leyendo y conversando, hemos tertuliado durante los dos cuatrimestres sobre numerosos ensayos, artículos, entrevistas, cartas, poemas, micro-relatos, micro-ensayos, novelas, obras de teatro, de diversos autores, y siempre con una visión integradora de la literatura, el arte y la vida. Son 30 horas, en cada cuatrimestre, clases de hora y media. En este segundo cuatrimestre, estas clases se dan los lunes (de 19:00 a 20:30), y muchas veces se extienden a dos horas o algo más porque nos olvidamos del tiempo. Pues bien lo que deseaba contarles es que, aunque siempre las tutorizo yo, y el contacto es entre los alumnos y yo, he decidido también, alguna vez, y excepcionalmente, hacer clases abiertas. En algún momento, he invitado y quiero seguir invitando a algún/a escritor/a o crítico/a para conversar con él o con ella, según las necesidades grupales que vayamos viendo durante las clases. Es así de libre la cosa. El cuatrimestre pasado lo cerramos con Arturo Maccanti, poeta y premio Canarias de Literatura, y fue todo maravilloso, incluso nos acompañó el poeta Alberto Pizarro, también. Ambos nos leyeron poemas inéditos...
El segundo cuatrimestre comenzó con una clase abierta con el escritor Sabas Martín que duró unas dos horas, nos leyó textos inéditos, incluso, fue una sesión también muy participativa y nos quedamos todos muy encantados. 
La próxima clase abierta será el próximo lunes, 3 de junio, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro de La Laguna, de la UNED, en la c/ San Agustín, 30. Conversaremos sobre el poema en prosa con el ensayista y crítico Benigno León Felipe, uno de los principales especialistas en el estudio de dicha modalidad de creación literaria, en España. La actividad está abierta al público, así que no te lo puedes perder si te interesa conocer y dialogar acerca de los mecanismos de creación del poema en prosa y conocer su evolución en la literatura.

BENIGNO LEÓN FELIPE es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna y Profesor Titular de Literatura Española en las Facultades de Educación y de Ciencias de la Información. Es autor de una destacada colección de romances tradicionales recogidos en el archipiélago y publicada en varias colecciones romancísticas. Ha publicado diversos artículos y ensayos sobre poesía, de entre los que destacan «Las prosificaciones en Juan Ramón Jiménez: El proyecto de Leyenda», «Los límites del lenguaje poético en José Ángel Valente», «Consideraciones genéricas en torno a “Espacio” y “Tiempo” de JRJ», «Luis Cernuda y la poesía en prosa», «El género de Platero y yo y Crimen», «Panorama del poema en prosa en Canarias (Estudio y antología)», «Cuatro Calas en el poema en prosa en España», «Jorge Urrutia y el poema en prosa. La travesía». Es autor de Antología del poema en prosa español (Madrid, Biblioteca Nueva, 2005), y coautor de varias antologías literarias de carácter didáctico. Es subdirector de Contexto. Revista de comunicación de la Universidad de La Laguna, y coautor de Mnemósyne, especializada en el cuento y la narración oral.

Fragilidad

Y es que comprender la fragilidad es comprenderlo casi todo. Todavía hay quien no lo sabe... Y hermanarnos con la belleza... ¡Qué demonios! Todo sucede tan rápido que apenas podemos. Y cuando encontramos una línea de puntos deseamos romper con los principios y con los finales. Aislarnos en el vacío de nuestros sentimientos y sufrir despacio, muy despacio. Sufrir en silencio el dolor de los amores perdidos es una forma de salvación, una forma de permanecer dentro de ellos. No sé... Respirar en el interior de esa belleza, renacer una y otra vez dentro de ella es uno de los grandes actos poéticos de nuestras vidas. Y, probablemente, una parte importante de nuestra existencia nos la pasamos pensando en esto, en esta fragilidad, en cómo sobrevivir a ello, en cómo reflejarnos y medirnos con todas las historias que pudieron haber sido, que fueron de alguna manera, que impulsaron la frágil energía del corazón. Porque cada sentimiento es sagrado.

Sobre el azar...

Quisiera contarles algo un poco, como diría, ¿extraño?, no lo sé... Verán. Me he pasado todo el fin de semana buscando en mi casa un libro de Paul Valéry, unos ensayos sobre arte, para mis clases de Tertulias Literarias de los lunes, y les aseguro que no lo encontraba por ningún lado. Ordené, desordené, ordené, desordené, todo patas arriba... y nada. Entonces, empecé a sospechar que se lo había prestado a alguien cuyo nombre he olvidado o que lo había dejado en el camino en alguna casa de algún amor de antaño, o ¿quién sabe?, en alguna mudanza, o que fuera pasto de la basura o fuera la delicia o el horror literario de algún o de alguna poeta en ciernes de cuyo nombre tampoco me acuerdo ya... En fin. Todas las hipótesis eran posibles, incluso que ya no era apropiado pensar en él, que no estamos en una época propicia, y, mientras iban pasando las horas y seguía buscando a Valéry, ya empapado en sudor, como si de un grotesco acto amatorio se tratara, encontraba otros libros, algunos que, sí, había dado por perdidos también... Con lo cual, después de un largo fin de semana buscando ya la verdad física en los recuerdos más perdidos, lo di por imposible... por lo menos, de momento. Sé que como, en algunas ocasiones, ha sucedido, me dije lo que todos solemos admitir en estos casos: ya aparecerá... Y es que, hoy martes, en casa, le doy con la rodilla, de lado, a una pila de libros y ¿cuál creen que cayó sobre mi pie izquierdo? Pues sí, aquellas Piezas sobre arte, de Valéry... Joder!! Me he quedado parado... Y me ha entrado esta cosa shakespeariana, ahora burlona y melodramática, de decir: "soy un triste juguete del destino"... Vaya, parece que hay espíritus que conservan criterios estéticos muy agudos... Y, entonces, Valéry, de repente, se convirtió en un juego de azar... Y pensé en Mallarmé, en Rimbaud, en Jarry, en Apollinaire, en Breton, en Duchamp, en Espinosa, en Brossa... como sospechosos habituales de este divertimento... Y que cuando alguien me dijo una vez, hace mucho tiempo, que las cosas están vivas, se mueven solas, cambian de sitio... llevaba mucha razón. Incluso me atrevería a añadir que, tal vez, alguien en algún lugar decidió que mis alumnos no se merecían a Paul Valéry aquella tarde o que yo no era digno de él. Lo mejor es que aquella tarde navegamos por los mares del Romanticismo, del Parnasianismo, del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo, del Futurismo, del Dadaísmo, del Creacionismo y del Ultraísmo, del Surrealismo, de la poesía pura y de la poesía impura, de la poesía comprometida y social, del neogarcilasismo, de las postvanguardias, de la poesía concreta, del minimalismo, de la poesía taoísta, del vacío, del neobarroco, de la poesía de la experiencia, de la poesía del conocimiento, de la poesía visual y de la poesía escénica. Y todo ello sin leerles ningún texto de Valéry, tan solo lo cité. Bueno, llevaba "El cementerio marino", pero algo me decía... hoy no, amigo, hoy no. Así que inmediatamente pensé, por mediación de alguna llamada del otro mundo, que tal vez este grandísimo poeta y ensayista no era tan importante como creía para la historia de la poesía. ¡Oh, sacrilegio! Es extraño, ¿no? Y me acordé de Rimbaud y de que los poetas debían de ser videntes... y... y, además, pensé que allá, en el otro lado, también los poetas siguen teniendo debates inútiles.

Y por eso...

El arte no responde a estos problemas del hambre. Lo sé. E, incluso, he llegado a pensar que es una frivolidad ante todo lo que sucede. Pero otras veces pienso que me salva la vida, no por mostrar mis trabajos a los demás, no es por eso, sino porque el arte me hace sentir en otro lugar distinto y mejor, de alguna manera, aunque sea el peor rincón de la tierra, pero es que es imaginado, y la imaginación y la necesidad de soñar son los motivos que dan sentido a mi vida, son los motivos que me hacen soportar la vida. Yo sé que de eso no se come, lo he sufrido, como tantos, pero alimenta el alma y te da un refugio espiritual ante la incertidumbre. Y, por eso, tampoco podemos olvidarnos de soñar, de completarnos con ello, de ser fuertes por ello.

La pobreza en Canarias

La pobreza en Canarias está llegando a unos límites insostenibles. Gracias a las ONGs y Caritas que están trabajando duramente, a la altura de las circunstancias, se está aguantando algo. Es admirable todo lo que están haciendo. Y la labor de Mírame Televisión es increíble. Estamos presenciando el fracaso más estrepitoso de las políticas de empleo y de servicios sociales de nuestro país y, en especial, de Canarias. Este tema me puede, hoy he escuchado unos testimonios y he visto cosas que, bueno, no tengo palabras, sólo indignación. Para miles de familias no hay futuro ahora mismo, realmente. Creo que todos los gobiernos deberían de asumir responsablemente esta carencia de las necesidades básicas y no lo hacen. Todas las administraciones deberían unirse para paliar el hambre, lo demás me sobra ahora mismo. Creo que hay que afrontarlo. Estamos en estado de alarma, realmente. Es un escándalo mirar a otro lado.

Acerca de mi libro "Cinco ensayos sobre poesía escénica"...

La poeta, pintora y traductora griega Ati Solerti (Sofía Aryiropulu) me escribió este mail, acerca de sus impresiones sobre mi último libro Cinco ensayos sobre poesía escénica (Ediciones Idea), que yo le agradezco mucho. Le he pedido permiso para compartirlo con ustedes y me lo ha dado con mucho gusto. Ella es griega y escribe muy bien en castellano como pueden comprobar. Ha publicado varios libros de poesía en Grecia y una Antología de poesía hispanoamericana contemporánea, en griego (la edición, la traducción y el prólogo es de Ati Solerti y el epílogo de Mario Domínguez Parra), para la editorial Vakxikon. También ha escrito dos reseñas sobre mi obra y me ha traducido varios poemas al griego moderno. Hace unas cuantas semanas le envié mi libro y me respondió, como siempre, muy amablemente. Le estoy muy agradecido...

"Estimado señor Roberto:

Recibí su libro y lo leí inmediatamente. ¡Me encantó muchísimo! Todos sus ensayos escritos de un modo muy sabio destacan todas las cosas significantes y esenciales para el contacto digno y puro de una persona con la poesía escénica.

Me ayudó mucho a percibir más sobre el teatro poético, sobre los cánones de su funcionamiento (que es la pura sensación de cada persona en relación con sí mismo), su articulación espontánea, su improvisación llena de consciencia, su lenguaje íntimo y universal.

Admiré su modo de señalar dichos sucesos, de describirlos…

Me fascinaron también sus anotaciones sobre la crítica y también las que hablan de la interacción con el público. ¡Es un libro espléndido, muy imprescindible para mí ya que no estoy muy familiarizada con el teatro moderno! 

¡Le debo dar las MIL GRACIAS una vez más por este regalo tan precioso!

Deseo a usted todo lo mejor y mucho ánimo con todo lo que está preparando.

¡Mis saludos cordiales!

Sofía".

En fin...

La vida sigue... Y sigo conduciéndome por otros mundos, los mundos que hay en éste, y que te aplastan o devoran o que te emancipan de ti mismo, que te descubren en los envoltorios impenetrables, que te salvan la vida, y la poesía, sí, soledad buscada, sonora, que siente cómo todo se desmorona, pero... observo y saco mis conclusiones. Aprendo y me desmorono. Aprendo. Porque el amor me lleva a través de los reflejos lunares y allí me encuentro, como en todos los principios, como en todos los finales, pero como en todos los principios, representando mis sueños. Porque hay que comerse la vida a bocados. Y no perder la costumbre. Y tal vez sobrevivir a ello. Así que...

Una vez...

Una vez más la poesía me salva la vida. Porque no hay pasión, intensidad, dolor, crecimiento y disminución, lucha, desencuentro, vitalidad, engaño, piedad, muerte, reencarnación, alumbramiento, trascendencia y vulgaridad, desasosiego, felicidad mayor que mirar a los ojos y escarbar en el interior de esta bestia llamada poesía. "Quien lo probó, lo sabe". En muchos momentos he sentido que me desborda o que me ataca frontalmente, en otros, que me ama sin concesiones, que me devora, y en no pocas ocasiones, que no la siento como quisiera, así que feroz voy a por el poema y me dejo acuchillar por él hasta que mi alma derrame una pizca de verdad. Y ahí, paradójicamente, cuando muero, es cuando la poesía me salva la vida. 

Las cifras de la vergüenza

6.200.000 de parados en España y 385.000 en Canarias... 7 de cada 10 jóvenes en Canarias están en paro. Las cifras de la vergüenza... Las cifras de las bajas de una guerra, de una guerra que es el hambre, la pérdida poco a poco de los derechos civiles, de la dignidad... Yo no me siento nada bien, nada bien sabiendo esto.

"Antología de poesía hispanoamericana contemporánea" en griego...

Otra buena noticia, esta vez que recibí ayer, y que también quisiera compartir con ustedes es que la poeta y traductora Ati Solerti (Sofía Aryiropulu) me ha comentado que ya se puede leer su Antología de poesía hispanoamericana contemporánea, en griego (la edición, la traducción y el prólogo es de Ati Solerti y el epílogo de Mario Domínguez Parra), para la editorial Vakxikon, en una bellísima edición digital. Aquí la pueden ver, si están interesados... Mis poemas traducidos al griego están entre las páginas 45-49. Poetas como Miguel Ángel Galindo, Angélica Liddell, Jordi Doce, Maite Dono, Rafael-José Díaz, etc., más de una treintena, compartimos espacio en esta antología. Enhorabuena a todos.

http://issuu.com/vakxikon.gr/docs/anthologia

Acerca de mi libro "Cinco ensayos sobre poesía escénica"...

Hace un par de días recibí un mail del escritor Sabas Martín acerca de sus impresiones sobre mi último libro Cinco ensayos sobre poesía escénica (Ediciones Idea), que me gustaría y me hace especial ilusión compartir con ustedes. Le he pedido permiso a Sabas para publicarlo por aquí y le ha encantado la idea. Así que ahí va... 

"Amigo Roberto, he leído con gusto y sumo interés tu Cinco ensayos sobre poesía escénica Sólo puedo subrayar la lucidez y profundidad que encuentro en tus reflexiones, dominadas por ese encuentro entre poesía y escena en los tiempos del "teatro postdramático". Recuerdo que hace tiempo Francisco Ruiz Ramón hablaba de la necesidad de contar con instrumentos y terminología específicamente teatrales para abordar el teatro contemporáneo. Creo que en tu libro hay material más que suficiente e interesante para esa "semiótica" de lo dramático, atendiendo a las nuevas y arriesgadas propuestas escénicas.

Tus referencias a Lehmann o a Pavis inciden en ese empeño tuyo de poner nombre, reflexión y utilidad práctica a toda una suerte de tentativas estéticas que configuran una mayor interrelación entre arte y vida, poesía y espacio, dramaturgia y palabra y/o gestualidad. Eso entre otras cosas igualmente reveladoras y, cómo no, radicales. (Es preciso lo radical para avanzar y construir sobre la tradición).

Te diré que me parece un hallazgo también tu enfoque sobre el espectador de hoy, en época de crisis, y lo que tiene de "poética del error" su complacencia en la caída y la humillación (caso de los "realities"), así como su "ocultamiento" tras las redes sociales para contemplar "los procesos de aquellos y aquellas que se atreven a explicarse, a exponerse"... 

Y tus 30 premisas de interpretación para un modelo de conciencia poética en escena son realmente memorables. Quizás porque en el fondo (de eso y de todo lo demás) late la conciencia de lo poético como elemento esencial de transformación, no solo del teatro de nuestro tiempo, también de la existencia misma.

En fin, amigo, que no me queda más que felicitarte y destacar tu rigor y lucidez.

Un fuerte abrazo.

Sabas Martín".

Por eso...

De un tiempo a esta parte me olvido de mis libros, de las miles de páginas que he publicado antes, de tantas cosas... Me horrorizan los límites, los de la memoria, por ejemplo. Creo que no me quedan ejemplares de los libros que escribí, los he regalado todos, o casi, que me ayuden a recordar lo que una vez fui. A veces, tengo curiosidad. Porque en esas palabras se encuentra una parte esencial de mi historia, de mi vida, aunque sea imaginaria, y de mi no vida, de aquellas palabras que reuní tan solo para provocar o para crear espejismos de conciencia. Me preguntan y no lo recuerdo. Me disculpo o me quedo en blanco o me siento como un arqueólogo de mi mente. Cada vez con mayor frecuencia... Empiezo a comprender el asombro o la extrañeza. A veces, temo olvidarme de mí mismo. Por eso, creo que vivo en el presente, o en un presente que no es presente. O en un futuro, que, tal vez, no sea futuro. A veces, solo quisiera que mi mundo fuera una sucesión de colores o de sonidos y no poder pensar racionalmente sobre ello, sino solo sentirlo todo con mucho amor, como alguno de los personajes que en su momento creé en mis libros en beneficio o en perjuicio de un más o menos o un no sé qué o como algunas de mis palabras que alguna vez dije. Incluso las que no dije. Ahora, con algo de distancia, creo que, tal vez, no sea tan importante recordarlo con toda la precisión que merecieron en su día porque de alguna manera lo sigo sintiendo en mí. Y creo que el sentimiento es el lugar más adecuado para precisar la incertidumbre. Y por eso...

La tercera parte del mundo...

Mi hermano me dijo algo, hace unas horas, después del trabajo, que me ha dejado pensativo... y es que no sé por qué, pero se me quedó mirando y me dijo: "te pareces al protagonista de La mirada de Ulises"... Añadió que sentía que yo venía de vuelta de la vida, que parecía que lo había visto todo... Supongo que sentiría ese cansancio especial que, a veces, se encuentra en aquellas personas que fueron niños viejos, y que en la edad adulta ya sienten como si hubieran vivido cientos de vidas durante miles de años. A veces es difícil de explicar, pero hay una sensación que queda ahí y un peso que sólo quien lo siente lo sabe... y es como si... "llevaras a cuestas la tercera parte del mundo", como diría William Shakespeare. Y es que de repente lo ves... aunque te camufles en la diversión, en la ingenuidad, te cuides, finjas ser animoso, divertido, pero es que hagas lo que hagas, alguien en algún lugar del mundo te reconocerá y tú reconocerás a aquellos y aquellas que "llevan a cuestas la tercera parte del mundo". Y, a veces, es inevitable, pero, en fin, también ese peso forma parte de la belleza.